Las escaleras de los Museos Vaticanos son una obra de arte más que añadir a la Capilla Sixtina, el Laocoonte o los Dalí y Miró que a menudo pasan desapercibidos, porque todo el mundo sigue las flechas hacia la gran obra pictórica de Miguel Ángel.
Escalera de Bramante del Vaticano
Esta increíble escalera que en un genial efecto óptico parece que no va a terminar nunca es obra de Donato d’Angelo Bramante, que ha pasado a la posteridad como Bramante. Vivió a caballo entre los siglos XV y XVI, y fue uno de los arquitectos italianos más reconocido, por ser el ideólogo de la Basílica de San Pedro.Bramante fue además quien introdujo el Renacimiento en Milán y realizó obras tan hipnóticas como esta escalera que emula las espirales del ADN. El efecto “infinito” lo consigue la doble hélice enrollada hacia la derecha. En realidad, cuando nos asomamos a la escalera, si nos fijamos, vemos que en realidad no es una sóla escalera, sino dos enroscadas. Una de ellas es para bajar y otra para subir.
La escalera se encuentra a la salida de los Museos Vaticanos, en realidad, es la última obra de arte que se contempla en las galería y el visitante se lleva de recuerdo esta espiral sin fin. Si la escalera está practicamente vacía, como en la foto, es más difícil de descubrirle el truco al artista, pero si circula gente, que es lo habitual, el secreto está en fijarnos en que una de las espirales está llena de personas – la de bajada – y otra casi vacía, – la de subida -, porque está cerrada al público.
Ungido, Michel de Notre-Dame o Miguel de Nostradamus fue un sujeto astuto, judío por trascendencia pero tornado católico por convicción quien era protegido por Catalina de Medici y otros poderosos de su tiempo y por ello mismo fue intocable, eso, tú lo sabes de sobra, solo te lo recuerdo, además, su cultura le daba pie a codearse por las cortes y doquier le diera su deseo, algunos sabían de sobra que el tipo era impenetrable y el ocultismo lo sabía manejar a la perfección, algo así como el pintor Miguel Ángel, quien a pesar que decoró la bóveda de la capilla sixtina con desnudos que podrían haberse interpretado como obsenos, por su cultura y de arquitecto, escultor y pintor, hasta el día de hoy se les llama obras de arte y lo son, pero los curas que presumen falsamente de recato lo permitieron, esa gente es sucia de mente y cuerpo.
Saludos...
Abajo, representaciones de la supuesta creación de Eva y así mismo la de Adán y más abajo, el Juicio final, todo eso es una falacia...
Looking east through nave on 23 June 1976, two days after the summer solstice Mary Magdalene's relics in the crypt
In 1976, Hugues Delautre, one of the Franciscan fathers charged with stewardship of the Vézelay sanctuary, discovered that beyond the customary east-west orientation of the structure, the architecture of La Madeleine incorporates the relative positions of the Earth and the Sun into its design. Every June, just before the feast day of Saint John the Baptist, the astronomical dimensions of the church are revealed as the sun reaches its highest point of the year, at local noon on the summer solstice, when the sunlight coming through the southern clerestory windows casts a series of illuminated spots precisely along the longitudinal center of the nave floor.[13][14][15][16][17]
La Dirección General de Impacto y Riesgo Ambiental de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales informa que ha recibido la documentación de la firma promovente Más Energía, para el proyecto de la Subestación eléctrica de maniobras Magdalena I (Parque Solar Magdalena I).
El proyecto consiste en la construcción, operación y mantenimiento de una subestación eléctrica de maniobras, dos accesos, y una línea eléctrica de entronque de 400 Kv que se interconectará a una línea de transmisión eléctrica existente de 400 Kv propiedad de la Comisión Federal de Electricidad para desahogar la energía eléctrica que se genera en la planta fotovoltaica parque solar Magdalena I al Sistema Eléctrico Nacional.
Este contenido está protegido por derechos de autor y no se puede reutilizar. Si desea cooperar con nosotros y desea reutilizar parte de nuestro contenido, contacte: editors@pv-magazine.com.
6 Schematic representation of a cyclotron. The distance between the pole pieces of the magnet is shown larger than reality to allow seeing what is inside
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El proyecto consiste en la construcción, operación y mantenimiento de una subestación eléctrica de maniobras, dos accesos, y una línea eléctrica de entronque de 400 Kv que se interconectará a una línea de transmisión eléctrica existente de 400 Kv propiedad de la Comisión Federal de Electricidad para desahogar la energía eléctrica que se genera en la planta fotovoltaica parque solar Magdalena I al Sistema Eléctrico Nacional.
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El proyecto consiste en la construcción, operación y mantenimiento de una subestación eléctrica de maniobras, dos accesos, y una línea eléctrica de entronque de 400 Kv que se interconectará a una línea de transmisión eléctrica existente de 400 Kv propiedad de la Comisión Federal de Electricidad para desahogar la energía eléctrica que se genera en la planta fotovoltaica parque solar Magdalena I al Sistema Eléctrico Nacional.
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En la galería sobre la portada de la basílica de San Marcos en Venecia hay cuatro grandes esculturas de equinos conocidas popularmente como los Caballos de San Marcos. Estas esculturas son más antiguas que la propia basílica, pues proceden del hipódromo de Constantinopla.
Formaban parte de un monumento escultórico que representaba una cuadriga completa, similar a las que adornaban otros edificios antiguos como por ejemplo el Mausoleo de Halicarnaso. No se sabe exactamente dónde estaba situada esta cuadriga originalmente, pero se cree que debió coronar un arco de triunfo u otro edificio público.
Tampoco hay consenso en la fecha de su creación. Algunos expertos opinan que pueden ser obra de un escultor griego del siglo IV a.C. No obstante, otros tienden a datarlos entre los siglos I y III d.C.
En el Parastaseis syntomoi chronikai, un texto bizantino de finales del siglo VIII a principios del IX d.C. que comenta los monumentos existentes en Constantinopla en esa época, se habla de cuatro caballos dorados que presiden el hipódromo y se añade que vinieron de la isla de Quios en tiempos de Teodosio II.
Según algunas hipótesis podrían proceder de los arcos de triunfo de Nerón o Trajano en Roma, o incluso del mausoleo de Adriano. Las obras de restauración llevadas a cabo entre 1977 y 1981 no revelaron ningún elemento que pueda conducir a una datación precisa.
Lo que sí se sabe es que durante siglos estuvieron en el hipódromo de la capital bizantina, donde los encontraron los cruzados en el año 1204 cuando asaltaron Constantinopla durante la Cuarta Cruzada. El principal contingente cruzado eran 10.000 soldados venecianos bajo el mando del dux Enrico Dandolo, y entre el botín enviado a Venecia se encontraban los caballos.
Para poder transportarlos con facilidad en las galeras venecianas tuvieron que cortar las estatuas a la altura del cuello, por lo que, una vez llegados a Venecia se volvieron a unir añadiendo un collar a cada uno, a modo de banda decorativa, para ocultar los cortes.
Las esculturas están hechas con un bronce cuyo contenido en estaño es muy bajo. Normalmente el bronce antiguo suele tener un 85 por ciento de cobre, un 10 por ciento de estaño y una pequeña cantidad de plomo e impurezas. Los caballos tienen casi un 98 por ciento de cobre, y solo un 1 por ciento de estaño y otro 1 por ciento de plomo, una técnica especialmente extendida durante el Imperio Romano.
Las esculturas originales, hoy expuestas en el museo de la catedral de San Marcos | foto Tteske en Wikimedia Commons
Tienen 2,33 metros de altura por 2,53 metros de largo y pesan 900 kilogramos cada una. La superficie de los caballos se doró con mercurio y luego se rayó en estrías paralelas de anchura constante con un cincel, para matizar el efecto dorado al reflejar el sol. En los cascos y cabestros hay grabados números romanos cuya función se desconoce.
Unos 50 años después de ser enviados a Venecia por Dandolo (que murió en 1205 y está enterrado en el interior de la basílica de Santa Sofía de Constantinopla, hoy Estambul) los caballos se instalaron sobre la galería de la basílica de San Marcos.
Pero no terminaría ahí su historia. Cinco siglos más tarde, en 1797 Napoleón derrotó a la República de Venecia y los franceses se llevaron de ella todo lo que pudieron: obras de arte, joyas, armaduras…
El tesoro veneciano fue fundido, así como el de San Marcos, el Bucintoro fue desmantelado para extraer el oro de las decoraciones, y unas 30.000 obras de arte de todas las épocas se vendieron o desaparecieron. Entre las obras que se enviaron a Francia estaban el león de San Marcos y los cuatro caballos dorados.
Napoleón mandó primero colocarlos en los Inválidos, luego en las puertas de las Tullerías y más tarde, en 1806, ordenó la construcción del Arco de Triunfo del Carrusel para conmemorar sus victorias, y que estuviera coronado por una cuadriga de bronce tirada por los cuatro caballos de San Marcos.
El Arco de Triunfo del Carrusel en París está coronado con una réplica de los caballos de San Marcos | foto Thesupermat en Wikimedia Commons
Así, las esculturas permanecieron en París hasta que finalmente tanto el león como los caballos fueron devueltos a Venecia en 1815 por el emperador austríaco tras la derrota de Napoleón en Waterloo, aunque la estatua del león se rompió al ser retirada de la explanada de los Inválidos. Los caballos que hoy coronan el Arco de Triunfo parisino son réplicas de los originales.
Por segunda vez, volvieron a ser colocados en la galería de la basílica de San Marcos, donde estuvieron permanentemente hasta 1981, con solo dos excepciones: durante la Primera Guerra Mundial los caballos junto con otros tesoros del norte de Italia fueron llevados a Roma para protegerlos y, temporalmente, se almacenaron en el Castillo de Sant’Angelo.
Una curiosa coincidencia si tenemos en cuenta que una de las hipótesis sobre su origen afirma que proceden del mausoleo de Adriano, que no es otro que el actual Castillo de Sant’Angelo. Durante la Segunda Guerra Mundial se guardaron en el monasterio de Praglia, cerca de Padua.
Debido al deterioro por la contaminación se decidió sustituirlos por réplicas, que son las que hoy pueden verse presidiendo la famosa plaza veneciana. Los auténticos se guardan en el interior de la basílica, donde están expuestos al público en el museo de la catedral. Son los únicos elementos de una cuadriga de bronce de época clásica que han llegado hasta la actualidad.
by Goro (goroadachi.com & supertorchritual.com) August 03, 2012 (Updated Aug 14)
Preface
It was pretty good stuff we saw at the London Olympics Opening Ceremony on July 27. Perhaps not the most elegant opening ceremony we've seen as far as artistry and drama (that honor goes to Athens 2004), but more than adequate in terms of "whispering secrets" Enki-Prometheus style. Around here we weren't just watching, we were more actively engaged, anticipating pattern fulfillment. And boy did we ever get one!
Our multicontextual pattern assessment - most recently (re-)done in Aurora Code 2012 (July 21) - had indicated the following set of powerful themes to be in play during this period:
Royal & Martian pregnancy/baby, Arthurian/Grail bloodline
Intertwined issues of Mars (missions, life, panspermia, resurrection) & baby of Prince William & Kate Middleton
Babylon/Tower of Babel
Venus/Morning Star/Lucifer
Sun (solar cycle, solar wind/flares/CMEs, aurora)
And more...
If you watched the opening ceremony, you know how they turned out. Or maybe not. While some of the confirmations were fairly obvious, in your face even, like the "Tower of Babel" and the "Babylon Baby," there were other parts probably too cryptic for the average observer to discern. Especially the "Martian panspermia" segment. I am writing this article to elucidate what "really" happened at the Olympics opening ceremony, what was whispered by "Enki" from behind the wall, so everyone can get on the same page with regard to the true level of pattern fulfillment witnessed there, and what it could mean for the future.[Update: A new section discussing the closing ceremony has been added at the end of this article on August 14.]
The situation is that we have hidden patterns converging, uniting past, present and future... for a Total Recall of Martian Genesis.
Let the Games Begin.
* * *
London Olympics - opening ceremony (July 27, 2012)
Tower of Babel
Setting the tone right at the start of the show was the orchestral composition "Nimrod" - a dead giveaway already as Nimrod is the name of a Biblical figure who supposedly led the building of the Tower of Babel.
Spatially anchoring the whole ceremony was a ziggurat-like hill bearing an uncanny resemblance to the Tower of Babel (officially a model of Glastonbury Tor), uniting all nations as described in the Book of Genesis.
You see it, and you know it.
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London Olympics - opening ceremony (July 27, 2012)
Baby Born
Roughly halfway into the show, a mysterious giant baby took center stage. So big, no one could possibly miss it. Talk about in your face...
As above, so below: The same day (July 27) an unmanned Japanese spacecraft "Kounotori" arrived at the space station ISS/Isis. "Kounotori" means "White Stork" and according to traditionstorks supposedly bring babies to new parents. Storks are a harbinger of childbirth. Perfect.
This of course brings to mind SpaceXDragon's historic berthing/birthing at the ISS late May, symbolically expressing the "Birth of Horus", a subset of a larger "Transit Ritual" permeating this special year of the Mayan Apocalypse. Horus is an ancient Egyptian god identified with the rising sun, magically reflected in Japan being the "Land of the Rising Sun", i.e. "Land of Horus."
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London Olympics - opening ceremony (July 27, 2012)
Who's Your Daddy?
The shocking (not really) answer was encoded in this scene...
People coming out the "Gate of God" (= Babylon/Babel), out the Underworld... symbolic of a baby coming out of the mother's womb. Bingo...
The hill/ziggurat officially represents England's Glastonbury Tor...
...traditionally associated with Avalon & King Arthur.
Avalon is where King Arthur - Once and Future King - is said to be resting in hibernation, awaiting "resurrection."
"Rebirth of King Arthur", then, was the subtext of the enigmatic "Gate of God" scene. In other words, the giant baby was suggested to be of the Grail Bloodline, semi-historically linked to the British Royal Family... more so on the Diana/Jacobite succession side, the side of Prince William, Kate and their presumably upcoming baby. So the Giant Baby, at least on the terrestrial level, directly or indirectly had to do with William & Kate, i.e. their baby. This matches what we've been projecting for 2012-2013.
Avalon means "apple," implying "pentagram," signifying a gateway to the Underworld, the realm of the "underground stream" (Grail bloodline).
The king of the dead in the Underworld is Osiris, who becomes his son Horus through resurrection via the Duat's pentagrammic interdimensional portal.
A groupcalled "Underworld" was in charge of music for the opening ceremony.
Opening ceremony (July 27) was pinpointed by one of the apexes of a pentagram inscribed inside the Earth's orbit.
The orbital pentagramhas beenthe temporal geometry underlying the William-Kate union, adding more weight to the Giant Baby being theirs.
Immediately preceding the Giant Baby segment was a rather curious celebration of the nation's public health care system, NHS...
The Pythagoreans called pentagrams "Hygieie" meaning "health."
Opening ceremony concluded with Paul McCartney performing "Hey Jude"...
...the first single released by the Beatles' own Apple Records...
...a division of Apple Corps, which is a pun pronounced "apple core," exactly where we find a pentagram.
The Beatles drummerRingo Starr's name implies "Apple Star"...(his latest album is "Ringo 2012"):
Apple is Avalon, the resting place of King Arthur...
Paul McCartney's own name implies "Son of King Arthur"...
...i.e. descendant of King Arthur, Grail bloodline... Diana, William-Kate... baby.
The instantly recognizable coda of "Hey Jude" at the conclusion of the opening ceremony...
Na na na, na-na na na Na-na na na, hey Jude Na na na, na-na na na Na-na na na, hey Jude
...invoked "Nanna" the Mesopotamian god of the moon (also known as "Sin"), resonating with the Roman moon goddess Diana, the namesake of Princess Diana, mother of Prince William/Harry.
"Nana" means "grandmother," which Princess Diana would be to the baby of William & Kate.
"Nana" can also mean "nanny," a child care provider, who used to be called "nurse." The Giant Baby scene was filled with nurses. A baby surrounded by "Diana."