HOURS = HORUS = HORSE = WHORES, with the significance of each relating to the luciferian agenda.

The whole configuration of the light particle and the geometric way its constructed, lends itself to the formulation of a thing called hours. However, this isn’t a very potent subliminal in itself, so let’s now attach a religious thought to the whole thing and called it Horus the sun god, or son of god. Now we feel compelled to take it a bit more seriously. However, to push the hypnotic suggestion even farther, let’s conjure up a creation that runs like the wind and call it a horse. This horse notion, and horse racing, may be the pasttime activity of the elite of the world. This sport of kings has helped cause the elite of the world to believe they’re really in control and in the know, but in reality, are the most deeply entranced of all.

http://illuminatimatrix.wordpress.com/alphabet/

EL TABERNACULO DE MOISES ESTABA DISEÑADO EN FUNCION A LAS 12 HORAS/12 CONSTELACIONES ZODIACALES

 

ECUADOR, ORION

Pleyades, Orion y Sirio (Misterio)

 

ORION/EL HIJO DEL HOMBRE

 

http://asteromia.net/constelaciones/constelaciones-orion.html

 

ECUADOR, UBICADO EXACTAMENTE EN EL ECUADOR-NEXO CON

 

 

EL ARTE GÓTICO

1        Causas del cambio

La Baja Edad media sucede a la Alta y la burguesía empieza a sobresalir de entre la maraña feudal.  La vida urbana burguesa no es compatible con la pesada arquitectura romana.  Busca espacios más ricos. El máximo esplendor gótico coincide con el auge del gran comercio internacional, un movimiento continuo Oriente – Occidente entre los países de la lana y de la seda. Los puertos hanseáticos y las ciudades de Italia Norte se hacen con la dirección de este tráfico: dinero urbano. En busca de la centralización, las monarquías hacen cris­talizar los núcleos urbanos.  El régimen de la Soberanía centralizada real se opone al feudal de Soberanía dispersa.  Así surgen villas nuevas donde la servidumbre se olvida con un año y un día de residencia.  El campesino de

estas nuevas villas se acerca al burgués, reciben una autonomía administrativa y una libertad urbana. Dos cosas destacan en la creación del espíritu urbano: un aumento demográfico y una recuperación económica.  A ello se suma el esfuerzo jurídico del rey y el impulso del comercio que reactiva ferias, mercados, gremios e industrias.

2        De Pensamiento

El hombre mira a la naturaleza (además que a Dios).  El Arte se hace naturalista frente al  geometrismo del románico. Los nominalistas rechazan los principios universales, proclaman que sólo lo individual y concreto debe ser objeto de estudio científico: Guillermo de Occan.  Comienza una duda que crea una fase inmadura, insegura y dubitativo.  El Gótico vive bajo la teología divina pero con baches y dudas que el Románico no tenía. Por eso las Catedrales góticas están inacabadas porque empezaban como la obra de nunca acabar.  Dura varios siglos y cada arquitecto que pasa deja su huella. Por eso en pintura Dios ya no es inaccesible y omnipotente. El Dios Gótico sufre y su cara es de misericordia.  Los demás personajes se ríen, lloran, conversan, con sentimientos y pasiones humanas. Se empieza a redescubrir tímidamente al hombre en busca de ese Renacimiento posterior.  De hecho el Renacimiento no parece sino esa Baja Edad Media en Italia. Es la teoría de la doble verdad: Teología y Filosofía pueden coexistir.  Santo Tomás nos dice que Dios nos revela una Verdad pero no incapacita a la razón para actuar en otro plano: en la Naturaleza, en la Ciencia y en el hombre como parte de esa Naturaleza. Esta época es el comienzo: de la lucha por las ciudades, del ascenso burgués y del humanismo artístico.  El cambio brutal se da en el Cuatroccento italiano.

3        Interpretaciones del estilo Gótico.

No es un término definido y sus orígenes no están definidos excepto para arquitectura (San Denís en París) y no hay una definición homogénea porque cambia a lo largo de los si­glos XII al XV y sobre todo en pintura. Vasari crea el término en el siglo XVI: Gótico = Bárbaro. En el siglo XVIII se revaloriza el gótico por que se revaloriza la cultura medieval y sobre todo donde más Gótico había: en Alemania e Inglaterra.  Pero es en el siglo XIX cuando más se recuerda y más prestigio tiene.  Durante el Romanticismo, los artistas buscan estilos nacionales pseudo-góticos y en el último tercio se crea el Neogoticismo en edificios religiosos, utilizando sobre nuevos materiales soluciones góticas. Pero fue Violet Le Duc, teórico francés del siglo XIX, el que descubrió el Gótico en sus aspectos técnicos.  Los alema­nes estudian la distribución del espacio: unitario y compac­to pero muy jerarquizado.

4        Periodización.

El principio y el fin están muy distorsionados.  El siglo ­XII es el románico por excelencia pero Saint Denis es refor­mada en 1140 con cabecera gótica y en 1150 aparece ya por toda Francia.  Este país es su foco original y principal (el templo ortodoxo no tiene gótico) El siglo XIII es la época clásica del Gótico en arquitec­tura y se hacen las catedrales más altas.  En los siglos XIV y XV se produce una simplificación arquitectónica con un re­cargamiento ornamental.  En el siglo XIII se desarrolla por el comercio y por el equilibrio político rey- nobleza feudal.  Pero en el XIV se produce la peste: se acaban las catedrales y se empiezan muy pocas más y son más bien Iglesias.  En cambio la arquitectura militar en este siglo va en auge.  El siglo XV se caracteriza por ser más internacional con tendencias comunes en toda Europa.  Se convierte en un arte cortesano y viaja de Corte en Corte.

5        La Catedral Gótica.

Es la expresión en piedra del pensamiento cristiano bajo – medieval.  Es la elevación hacia Dios emulando su grandeza y luminosidad.  Muros reducidos a lo indispensable, esbeltez arquitectónica, vanos gigantescos porque el muro ya no es soporte, sólo cubrimiento lateral y casi siempre en cristal. Por eso Dehio piensa que el origen del Gótico es el descubrimiento de la bóveda de crucería que concentra todo el pe­so en los vértices.  Actualmente se cree que fue el movimien­to gótico quien descubrió la bóveda de crucería y no al revés.  La bóveda se descubrió porque se tuvo la consciencia de su falta y su necesidad. La Catedral gótica es urbana, enorme.  Sirve para albergar a peregrinos.  Es también un centro cívico, allí están los archivos, allí se hace justicia y sirve de refugio. Es el orgullo de la ciudad (el orgullo burgués, el egoísmo sagrado), la forma de competir en rivalidades de ciudades.  Sólo las más ricas y las más grandes podían tener grandes catedrales pero todas intentaban superarse a medida de sus posibilidades. Los maestros eran contratados y ellos contrataban a su equipo.  Todos formaban la logia o gremio errante de albañiles y constructores (de estas logias proviene la masonería del S.  XVII).  Las catedrales no son obra de un solo arquitecto, uno la empieza y otros la acaban.  El arquitecto deja de ser anó­nimo, se le conoce y se le reconoce como artista.  Logran in­cluso tener privilegios y vivir bien.

6        Elementos arquitectónicos.

Arco ojival: Tiene precedentes en el Románico Nor­mando y en el arco de herradura apuntado del periodo abbásida.  Es más dinámico y con más vitalidad.  Tiene dos centros en las dos bases del arco. De él se extraen variedades a medida que transcurre la época: el carpanel, el conopial y el mixtilineo. Bóveda de crucería: inspirada en la de arista románica.  Lleva nervios o arcos: torales o fajones que son los trans­versales y formeros los longitudinales para soportar la plementería.  Estos arcos o nervios soportan el peso vertical y tangencial de la cubierta.  En la bóveda hay muchas variaciones: primero fue cuatripartita, después sexpartita y después se le añaden terceletes asimétricos y por último la estrellada con formas diversas.  Este proceso dura hasta el siglo XV cuando se acaban todas las posibilidades de ornamentación: por ejemplo la bóveda de abanico en el gótico inglés. Los soportes: Al principio se siguen utilizando pilares cruciformes y columnas románicas pero cambian pronto.  Se multiplican las columnas adosadas y se hacen más estrechas hasta hacerse baquetones decorativos que rodean el fundamento marmóreo.  Se forma un capitel único en torno al pilar, decorado con formas vegetales. Los arbotantes: Soportan el peso tangencial hacia fuera. En el románico eran contrafuertes.  Le da el aspecto gótico al exterior.  Se montan sobre estribos  aislados y se decoran con pináculos.  Así siguen quedando grandes vanos para la luz. Es un arco rampante que descarga su peso en los contrafuertes. Decoración. Es más naturalista y menos geométrica que el románico.  Círculos y trebolados, en los Rosetones y la flecha de los arcos.  Después se hace contornos en llamas con siluetas alabeadas que traducen la inestabilidad de la época en el Gótico Flamígero.  Ornamentos vegetales naturalistas con especies europeas (no egipcias como en el románico): hie­dras, vid.  Esta decoración se concentra en portadas y capiteles, arquivoltas y jambas, retablos y  vidrieras laterales y en la clave de la bóveda. La portada: El tímpano ya no tiene una sola escena sino franjas horizontales con decoración de tipo narrativo.  En las arquivoltas las figuras ya no son radiales sino lon­gitudinales.  En las figuras adosadas se les pone un doselete  de piedra para protegerlas.  En las ventanas la tracería calada  se complica hasta hacerse flamígera y se rellena con vidrieras de colores La fachada: se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y tres franjas horizontales. puertas, rosetón y remate y torres.

La planta: Es basilical, con una, tres, cinco y hasta siete naves con una o tres de crucero.  La del centro suele ser más alta para dar luminosidad por sus vanos laterales.  La tribuna o segundo piso de las naves laterales ya no es necesaria (por la capacidad interior y por los arbotantes como contrapeso) y se transforma en triforio o galería corrida, tanto al interior como al exterior, e incluso a veces se prolonga por la fachada exterior. El ábside: Es poligonal, no semicircular y suele estar rodeado por la girola.  El ábside se cubre con bóvedas de cuar­to de esfera de formas variadas y la girola mediante las dos soluciones. Las torres: Son más altas, con menos volumen cada vez y formas también variables.  El cuerpo inferior suele ser de planta cuadrada y el superior poligonal.  Culmina con un remate ornamentado, el chapitel, que le da más esbeltez.

Evolución en la estructura interna de las Catedrales Góticas

Las catedrales góticas, ya lo hemos ido viendo van a ir evolucionando tanto en su concepción, como en su construcción posterior. No podemos, por más que las enmarquemos dentro del mismo estilo, considerar por igual una catedral gótica de la etapa inicial, que una de su etapa final. Las mismas diferencias que se dan en sus aspectos meramente ornamentales entre unas y otras, y que pueden ayudarnos a datarla (la existencia o no de una decoración “flamígera”, su propio acabado en estilo plateresco o renacentista, también se van a dar en su concepción, en su planteamiento, en la forma en que, en su interior, se distribuye el espacio. Ya hemos señalado anteriormente que no hay un punto claro en el que el arte románico y el gótico rompan definitivamente, antes bien se trata de una evolución lógica. De todas formas si tuviéramos que dar un corte brusco entre uno y otro arte señalaríamos a la utilización de los arcos apuntados u ojivales y a la utilización de las bóvedas de crucería en lugar de las bóvedas de cañón. Pero ello no es todo. Las primeras catedrales góticas, el ejemplo de la Catedral de Laon es paradigmático, van a presentar una alternancia entre los arcos apuntados (propios del nuevo estilo) y los arcos de medio punto (propios del estilo románico), aun cuando el espacio estelar, el de la nave central se reserve, es obvio para los nuevos arcos. Y una estructuración interior del espacio, sobre todo en sentido vertical  de transición, así el espacio vertical se va a distribuir en cuatro alturas: 4ª altura: La ocupada por los grandes ventanales  3ª altura: La ocupada por el triforio  2ª altura: La ocupada por la tribuna que se encarga de una doble misión: por una parte amplía el aforo de la catedral y por otra parte sirve para eliminar empujes tangenciales  1ª altura: Desde el suelo hasta la clave de la arcada que forman los arcos formeros (los que separan la nave central de las laterales) (Observa, como ya dijimos antes la pervivencia tanto en la tribuna como en el triforio de arcos de medio punto).   Sin embargo en un momento posterior, “con el clasicismo gótico” veremos como la tribuna va a desaparecer quedando la estructura interna reducida a tres pisos: 3ª altura: grandes ventanales  2ª altura: Triforio, que queda reducido a una pequeña galería de servicios y que puede presentarse corrida a lo largo de toda la planta o no. A veces esta trasdosada al  exterior del edificio  1ª altura: Desde el suelo hasta la clave de la arcada que forman los arcos formeros (los que separan la nave central de las laterales

7        EL GÓTICO POR PAÍSES

7.1         Francia

(AVISO: AQUÍ HE TENIDO UNA SERIE DE PROBLEMAS CON LAS IMÁGENES QUE NO HE PODIDO SOLUCIONAR, DISCULPAS. EL RESTO ESTÁ CORRECTO)

Es el foco original.  Nace con la reforma del Cis­ter por Bernardo de Claraval en 1119.  Con é1 se adopta la bóveda ojival.  Con el Cister el Gótico se extiende por toda Fran­cia y por todo el Occidente Europeo.  A España entra por el Mo­nasterio de Poblet.

Pero la primera catedral gótica es la de Sens (Saint Etienne) en 1140 y poco después se restaura la cabecera de lagirola de Saint Denis con bóvedas de crucería en 1144.  El pri­mer gótico se da pues en Normandía y la Isla de Francia, al Norte del país.  De allí se extiende al resto de Europa.

En 1163 se hace Notre Dame en París, con 5 naves y dos más de capillas laterales.  Las bóvedas de la girola no son trapezoidales sino triangulares.  Fachada con tres portadas y dos torres rematadas en plano.

En 1174 se realiza la catedral de Laón, sin girola y con un ábside central plano.  Sus pilares son circulares exentos.

En 1197 se hace la catedral de Chartres la cual tiene ya el clasicismo de las catedrales del siglo XIII.  Torres desiguales.

 Ya iniciado el siglo XIII, en 1210 se construye la cate­dral de Reims, sin girola y triforio corrido por todo lo que le da más luminosidad.  Fachada de tipo normando con pórticos resaltados del plano general.  Y las Torres en plano.

En 1220 se termina de construir la catedral de Amiens.  Desaparece el triforio y las vidrieras se extienden por los la laterales. Tiene también una fachada normanda y jerarquizado en tres planos.

En 1245 se realiza la Santa Chapelle donde la vidriera lle­ga hasta el suelo y reemplaza totalmente al muro.

A finales del siglo XV se ponen de moda las formas ascen­dentes y vértices enhiestos, es el gótico flamígero, una barroquización del arte cuando la gente se aburre de las mismas formas y no se inventan otras nuevas.  Entonces se intentan en­cubrir los fundamentos arquitectónicos con ornamentación.

7.2         La arquitectura flamenca

El Gótico llega a los Países Bajos en el siglo XIII pero se desarrolla sobre todo en el XIV y en el XV. En el 1387 se
construye la catedral de Amberes, la de Bruselas y la de Gante.  Pero donde so­bresale la arquitectura en esta zona es en la civil.  La Lon­ja de Ypres, el Ayuntamiento de Brujas y el de Lovai­na. Son ciudades con gobierno autónomo donde el Ayuntamiento comunal es rico y poderoso.