Las personas somos seres emocionales que nos dejamos llevar en multitud de ocasiones
por aquello que sentimos. Pero en este ir y venir del día a día vamos adquiriendo
malos hábitos que sin apenas darnos cuenta repercuten de manera negativa en nuestras vidas.
En numerosas ocasiones, las situaciones que vivimos nos impiden expresarnos y las emociones quedan ocultas.
Muchas personas escriben una carta, cantan una canción o realizan una pintura para expresar
lo que no se puede decir con palabras.
El arte se convierte así en el medio idóneo para transmitir emociones y sentimientos.
Utilizar cualquiera de las disciplinas artísticas como medio de expresión puede ayudar a
descubrirse a sí mismo, a sobreponerse a problemas o a tomar decisiones para continuar hacía delante.
Del mismo modo, el artista expresa a través de sus obras aquello que él siente, pero también
busca generar emociones en las personas que disfrutan de sus creaciones.
El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el
empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como
por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez.
El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.
Del mismo modo también favorece el desarrollo de la imaginación y en relación a esto,
la capacidad de reflexión y de comunicación, así como la creatividad.
Llorar viendo una película, sentir alegría al escuchar una canción o permanecer abstraído
delante de un cuadro son algunos de los sentimientos que puede generar una representación artística.
Las emociones que genera el arte son percibidas de manera intensa porque cuando se
está frente a una representación artística esta se concibe como algo real, es decir se vive
en primera persona.
Es lo que ocurre, por ejemplo, con las novelas en las que el lector interpreta aquello
que le ocurre al protagonista como si le sucediera a él mismo.
En la actualidad, la unión del arte y emoción ha alcanzado una gran relevancia
en la educación infantil. Los colegios han incorporado a sus temarios, programas relacionados con el arte.
Actividades como la identificación de sentimientos ajenos a través de la visualización de
reconocidas obras de arte o la creación de representaciones artísticas que les permitan
expresar sus sentimientos son algunos ejemplos de los métodos más utilizados.
Dentro de los beneficios destacan una mayor capacidad para identificar y comunicar sus
emociones y una mejora, por tanto, de las habilidades sociales.
Además de las emociones que genera el arte de manera natural, también se han utilizado
sus beneficios en el ámbito terapéutico.
La arteterapia es una especialidad utilizada en psicología y psiquiatría que emplea el arte como
medio de expresión para mostrar sentimientos mediante la comunicación no verbal,
ya que algunas personas pueden presentar dificultades para acceder a las palabras o para
conseguir que éstas expresen aquello que sienten.
Como resultado, se puede observar en pocas semanas cambios positivos en el
estado emocional, al aumentar la confianza y la autoestima.
En éste proceso de creación se produce una relajación mental que se traduce a su vez
en una relajación física, mediante la reducción del estrés.
Hay incluso quien afirma que se obtiene un mayor conocimiento de sí mismo,
gracias a la libertad de expresión mediante el arte y la capacidad de identificar sentimientos en uno mismo y en los demás.
Aunque generalmente, la arteterapia, suele ir asociada a las artes plásticas no solo se realiza
mediante esta disciplina, también se lleva a cabo desde otras áreas como la literatura,
la música, la danza o el teatro, y recibe el nombre de dramaterapia o músicoterapia.
Emplea el arte para expresar tus sentimientos, te ayudará a sentirte mejor,
a conocerte a ti mismo y a ser más feliz, pues produce
un aumento de la autoestima y la resilencia.
d/a