ARTE POP
Surge en Inglaterra en la década del 50 y
se impone en Estados Unidos en los 60.
Se lo denomina así haciendo referencia a lo popular, lo cotidiano.
Emplea imágenes tomadas de la publicidad, los cómics (como el cuadro que ilustra),
íconos modernos como las estrellas del cine (Marilyn, Elvis, Liz Taylor)
y productos de consumo masivo.
Como todo movimiento o expresión artística legítima, el pop refleja el espíritu de su época.
Espíritu que podríamos calificar con los conceptos: consumista, materialista,
superficial, masivo, sin grandes ideales.
Esa realidad que muestra, mundana e impersonal, de masas, se podría considerar
como una reacción o contrapunto frente a las obras tan personales, simbólicas
y abstractas que venían imponiendo los expresionistas abstractos.
Este movimiento puede parecer a simple vista superficial, sin embargo cambia
la mirada del espectador para siempre (lo que a su vez convierte a Warhol
tal vez en uno de los más grandes artista de la segunda mitad del siglo XX):
el arte ya no está en el atelier, en el museo y las academias, sino
“en el supermercado”.
Todos vivimos inmersos en una obra de arte.
Artistas representativos: Warhol, Hamilton, Lichtenstein, Rauschenberg, Johns.
Imagen: Mujer con moño (1965). Roy Lichtenstein.
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Un recorrido por el arte pop de los cincuenta y los sesenta.
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