"Cuando era chico, Litto Nebbia salió en la televisión cantando La balsa , y la gente fue toda al canal de televisión, todos los hippies , entre comillas, que podía haber en Buenos Aires. La Policía te cagaba a palos y, mientras, él cantó eso: para mí, ese día nació algo que no va a morir nunca". Así recordaba Luis Alberto Spinetta el momento en el que se hizo músico y que es, en esencia, la vena que nutre la historia del rock argentino.

 

 

Por eso su partida, el miércoles pasado, a los 62 años, conmocionó a su país y a todos sus seguidores en Latinoamérica; desde los años 60, Spinetta fue un faro que siguieron muchos, tanto por su sonido como por su consecuente apuesta por la honestidad musical: "No es momento de darle de palos al rock tarado, que lo hay y crece mucho, pero no interesa tanto (...), hay que crear más que criticar", le dijo a un grupo de periodistas en Bogotá, cuando dio su primer y único concierto en la capital, en el marco del Festival Rock al Parque del año 2004. Aunque no tuvo la proyección internacional que aprovecharon Charly García o Soda Stereo, su deceso tuvo el peso de una ceremonia de Estado.

 

 

La presidenta argentina, Cristina Fernández, recordó el jueves pasado, al borde de las lágrimas, cuando Spinetta visitó la sede del Gobierno para brindar un concierto y el fallecido exmandatario Néstor Kirchner lo invitó a sentarse en el sillón presidencial. En la charla con la prensa colombiana, hace ocho años, resumió su esencia como persona y artista en una frase: "Creo que lo que hay que fortificar es la creación sin concesiones comerciales". Esa regla de oro la cumplió siempre, incluso cuando le llegaban propuestas publicitarias, que rechazó de plano.

 

 

Spinetta era la mejor postal del cantautor de rock, pero también hizo historia a través de sus bandas Almendra (1967), Pescado Rabioso (1971), Invisible (1973) -que creó el 'tango-rock'- y Spinetta Jade, por mencionar algunas. Y los expertos coinciden en algo: fue un adelantado a su tiempo. En las emisoras de Buenos Aires, hoy se evoca el histórico concierto de despedida de Spinetta, en el 2009, que duró cinco horas y reunió a más de 40.000 personas, junto a otros grandes del rock argentino, como Fito Páez, Charly García y Gustavo Cerati.

 

"¿Una buena canción?... Es Please Please Me , de los Beatles, pero también es La balsa (considerado el primer tema del rock argentino). Una buena canción es Tu nombre me sabe a hierba , de Serrat", contaba Spinetta, quien sí que sabía hacer buenas canciones: Todas las hojas son del viento , Muchacha ojos de papel , Ana no duerme , Plegaria para un niño dormido , Durazno sangrando y la famosa balada Seguir viviendo sin tu amor , entre muchas otras.

 

 

Su sentido del humor lo acompañaba a todas partes. A la típica pregunta sobre la banda argentina que más le gustaba de la actualidad, no dudaba en responder: "¡Illya Kuryaki and the Valderramas!", la banda de su hijo, Dante Spinetta. Sin embargo, su legado, más que el que puedan retomar sus sucesores, es el de sus propias palabras. "Lo que he hecho lo he hecho de alguna manera con trabajo. No lo hice ni por drogarme ni ser famoso ni porque las chicas me digan 'te amo'. Eso fluyó, lógicamente", admitió en la víspera de su concierto bogotano, que terminó siendo único.

 

Al día siguiente, tuvo apenas un tercio del lleno total que puede tener el escenario Plaza del parque Simón Bolívar, y esta gran leyenda del rock argentino, que abrió las puertas para lo que fueron luego los mencionados Charly, Fito o Cerati, rendía un concierto alucinante a un público reducido, y no dudó en entregarlo todo en el escenario, como se espera de un roquero honesto con su público.

 

 

Estrella que no 'mojaba' prensa a luis alberto Spinetta no le gustaba la figuración El roquero argentino no tuvo la visibilidad de otras figuras. Por eso mismo, hoy sus seguidores critican que en tantos años de carrera, el músico nunca fue portada de ningún medio argentino -excepto en las revistas especializadas 'Rolling Stone' y la mítica 'Pelo'-, sino solo hasta el pasado diciembre, cuando se supo que se había retirado voluntariamente para luchar contra el cáncer. Un fotógrafo de la revista 'Caras' (la versión argentina) lo siguió y obtuvo la imagen, pero el rechazo de los lectores fue contundente.

 

Charly y Spinetta: las dos sendas del rock Los dos músicos representan los dos caminos del rock argentino. Eran, a su manera, como Beatles y Rolling Stones: Charly García tuvo las bandas Sui Generis, Serú Girán, la Máquina de hacer pájaros, Porsuigieco y su carrera en solitario, mientras que Spinetta tuvo a Almendra, Spinetta Jade, Pescado Rabioso, Invisible y, por supuesto, también en solitario. La prensa insistía en que peleaban. "Decían que eran como Boca y River, y ellos contestaron con un concierto juntos" en 1981, en el escenario Obras, recuerda rock.com.ar. En 1985, estuvieron cerca de grabar un disco, que desencadenó en los recitales 'Rezo por vos'.

 

 

ASÍ LO VEÍAN

Ástor Piazzolla, compositor revista 'Rivadavia', en 1985. "El 'Flaco' es un fenómeno como cantautor y yo soy solo un músico. Spinetta es uno de los tipos más honestos que he conocido en nuestro medio".

 

Charly García, ESTRELLA ROCK DIARIO 'Clarín', en EL 2003. "Es una estrella de rock. Lo era cuando estaba en Pescado Rabioso. Cuando empecé con Sui Generis, él ya era famoso y me acuerdo que lo mirábamos como algo inalcanzable".

 

Fito Páez, músico diario 'Página 12', en el 2002. "Recuerdo que la primera vez que vi a Spinetta, fue tocando 'Jugo de lúcuma' (...). Y pensaba: '¿En qué ovni estará subido?'. Yo tendría 13 o 14 años".

 

León gieco, cantautor REVISTA 'Humor', en 1982. "La imagen que me cambió absolutamente la vida fue la de su grupo Almendra tocando la canción 'Muchacha ojos de papel' en el programa de Pipo Mancera".