El Barroco, la época que se extiende entre el absolutismo y la ilustración está considerado como el último gran estilo europeo. Durante mucho tiempo se le tuvo por un "dialecto degenerado del Renacimiento" pero el Barroco opone al canon clásico un variado y dinámico complejo de formas y expresiones.

                  Se encuentran frente a frente, la alegría de vivir y una sensualidad distinguida, una espiritualidad religiosa, una amplia diversidad de formas y rigor en las normas. Al mismo tiempo el ilusionismo introduce en el arte lo teatral y escénico.

FEANCESCO ALBANI, VALENTIN DE BOULOGNE, JAN BRUEGHEL EL VIEJO, CARAVAGGIO, ANNIBALE CARRACCI, LUCA GIORDANO, ANTHONIS VAN DYCK, GIOVANNI LANFRANCO, CHARLES LE BRUN, NICOLAS POUSSIN, REMBRANDT, GUIDO RENI,JUSEPE DE RIBERA,VAN DE VELDE EL JOVEN, FRANCISCO DE ZURBARÁN.......

NATURALEZA MUERTA ( BODEGÓN )  . FRANCISCO DE ZURBARÁN . Óleo sobre

lienzo de 46 x 84 cm .MUSEO DEL PRADO ( MADRID ) .

Se ven cuatro jarras alineadas: dos de ellas, en ambos extremos, reposan sobre unas bandejas de estaño. Las otras tres son de barro. La jarra de la izquierda es de metal dorado. Los objetos están dispuestos en un mismo plano.

Se trata de una galería de formas, tamaños, materiales diversos. Cada uno de ellos trabajado con detenimiento, desde el tacto de la loza hasta la sensación del barro cocido pasando por el frío metal. También es un tratado de líneas curvas, volúmenes, el recorrido sutil de la luz y su distinto comportamiento en cada material.

Ninguna fantasía distrae la atención del espectador y ninguna simetría le fatiga. Aunque no hay nada detrás de los objetos, solo un fondo oscuro, la impresión de simplicidad, no de vacuidad, se desprende de la composición: ascetismo  sin severidad, rigor sin rigidez. ( WIKIPEDIA : FRANCISCO DE ZURBARÁN . http://es.wikipedia.org/wiki/Zurbar%C3%A1n ) .

"Tradicionalmente en pintura, el bodegón fue considerado un género menor, secundario frente a los grandes géneros pictóricos. Los artistas preferían dedicarse a los retratos y a las escenas religiosas, normalmente mejor pagadas y consideradas por la sociedad. No obstante, como hemos oido en más de una ocasión, no hay temas malos sino malos autores, y en este sentido conviene revisar a autores como Zurbarán, capaces de ofrecernos algo más que la representación de una naturaleza muerta " .

 El Rococó, el sublime estilo del barroco adquiere un matiz desenvuelto y jovial. El sentimiento y la emoción se imponen sobre la razón. Sin embargo, las fiestas elegantes y los juegos bucólicos, la refinada elegancia y los idilios amorosos frecuentemente no son mas que farándula, divertimentos teatrales, sueños elegíacos tras los que se oculta la conciencia del paraiso perdido.

COSMAS DAMIAN ASAM, BERNARDO BELLOTO, CANALETTO, SALBA CARRIERA, FRANCESCO GUARDI, NICOLAS LANCRET, NICOLAS DE LARGILLIèRE, MAURICE QUENTIN DE LA TOUR, GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO, PAUL TROGER, RICHARD WILSON , JEAN H. FRAGONARD .

EL COLUMPIO . JEAN HONORÉ FRAGONARD . Es un óleo sobre lienzo . Obra del

Rococó francés , ( Siglo XVIII ) . Se encuentra en el WALLACE COLLECTION

DE LONDRES .

EL COLUMPIO , obra maestra de FRAGONARD , recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó.

        Las delimitaciones respecto a otras corrientes artísticas son tan poco claras en el impresionismo como el agua del Sena sobre el que refleja la luz, un motivo que los pintores impresionistas de la Francia del siglo XIX representaron repetidamente. Del mismo modo que la luz refleja en la superficie del agua, tambien este pequeño grupo de pintores influyó sobre su entorno con sus exposiciones, celebradas entre los años 1874 y 1886. No solo influyeron a otros artistas en todo el mundo, sino que enseñaron a la  sociedad burguesa de su tiempo una nueva forma mas moderna y distinta de pintar y ver.

FRÉDÉRIC BAZILLE, GUSTAVE CAILLEBOTTE, MARY CASSATT, EDGAR DEGAS, VINCENT VAN GOGH, CLAUDE MONET, BERTHE MORISOT, CAMILLE PISSARRO, GEORGE SEURAT, PAUL SIGNAT, ALFRED SISLEY ........

LA NOCHE ESTRELLADA . VINCENT VAN GOGH . SAINT - REMY 1889 . Óleo sobre lienzo . 73,7 cm × 92,1 cm . Postimpresionista . Museo MOMA de NEW YORK ( USA ) .

"Todavía tengo un paisaje con olivares y también un nuevo estudio de un cielo estrellado (...)Se puede expresar más de lo que parece la naturaleza en el campo mediante el color y un dibujo más personal...". Así se refería Van Gogh a esta pintura en una de sus cartas a Théo. En esta obra el pintor da rienda suelta a su imaginación. Se centra en el tema nocturno para plasmar su obra y esto tendrá sus inconvenientes y desventajas; por un lado la falta de luz a la hora de pintar pero por otro lado se basará en sus recuerdos para llevarla a cabo. Estudia la técnica de Delacroix. Emplea el contraste de colores complementarios y juega con el efecto de luminosidad a través de unas pinceladas muy apropiadas para crear esta sensación. Múltiples versiones giran en torno a este lienzo lo que le otorgan un cierto "misterio" a la obra. Lo que si es cierto es que queda claramente reflejada a través de sus pinceladas su personalidad y su sensibilidad como artista y como persona.

   El surrealismo es una tendéncia de las artes plasticas y la literatura moderna que surgio en Paris tras la  Primera Guerra Mundial influidos por el profundo desprecio por la sociedad burguesa y materialista del momento y que en su opinión les habia llevado a esta guerra. Los surrealistas querian acabar con la lógica y dluir los limites entre lo cotidiano y lo fantástico para crear un mundo mejor a traves del juego libre y asociativo aprovechando las fuerzas del insconsciente. Sus cuadros caracterizados por un modo de pintar estereoscópico, centrado en los objetos y de una precisión en los detalles de gran actualidad.

HANS ARP, HANS BELLMER, GIORGO DE CHIRICO, SALVADOR DALÍ, PAUL DELVAUX, MAX ERNST, ALBERTO GIACOMETTI, RENÉ MAGRITTE, ANDRÉ MASSON, JOAN MIRÓ, MERET OPPENHEIM, PABLO PICASSO MAN RAY.


EL GUERNICA . PABLO RUÍZ PICASSO . 1937 . ALUDE AL BOMBARDEO DE GUERNICA EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA . Óleo sobre lienzo . Cubismo
777 x 349 cm . MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE  REINA SOFÍA DE MADRID .
Es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. (WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

"No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo ". (Pablo Picasso)

    " Que es un cubista ? Un pintor de la escuela de Braque y Picasso", declaraba un critico de arte en 1911 poco despues de la inauguración del escandaloso "Salón de los independientes", en el que los cubistas tenian su propia exposición. George Braque y Pablo Picasso fueron los descubridores de una forma de pintar que seguia el principio del posimpresionista Poul Cézanne: todas las formas de la naturaleza se reducen a la esfera el cono y el cilindro". y sin embargo los cubistas no representaban sus motivos tal y como los percibia el ojo desde un solo ángulo determinado: por el contrario, descomponian los cuadros en vistas frontales, representaciones de perfil, perspectivas en picado, contrapicado y laterales, y todo ello de forma simultánea. El rechazo a la pintura sentimental y realista delñ impresionismo cmenzó a manifestarse en los circulos artisticos parisinos en 1907 y en pocos años se crearon cuadros que cambiarían la forma de mirar para siempre.

GEORGE BRAQUE, ROBERT DELAUNY, RAYMOND DUCHAMP-VILLON, JUAN GRIS, HENRI LE FAUCONNIER, FERNAND LÉGER, PABLO, PICASSO.

BODEGÓN CON BOTELLA DE BURDEOS  . JUAN GRIS . 1919 . VERMER . BERLÍN .

El expresionismo no es tanto un estilo como un "movimiento", una expresión del sentimiento vital de una generación joven. A comienzos del siglo XX, los expresionistas - sobre todo en Alemania , pero tambien en otros paises Europeos - buscaban vehicular experiencias elementales de un modo completamente nuevo. Max Pechstein considera el schock, la provocación y la rebelión de los jóvenes contra lo establecido como el motor del expresionismo; hoy en dia, está considerado como una de las corrientes centrales del arte del siglo XX.

ERNST BARLACH, MAX BECKMANN, LOVIS CORINTH, OTTO DIX, LYONEL FEININGER, ERNST LUDWIG KIRCHNER, PAUL KLEE, OSKAR KOKOSCHKA, AUGUST MACKE, OTTO MUELLER, EMIL NOLDE, EGON SCHIELE, MARIANNE VON VENEFKIN. 

PAUL KLEE . A pesar de haber nacido en el cantón de Berna y de que en sus últimos años solicitó y obtuvo la nacionalidad suiza, Paul Klee era alemán. Esa era la nacionalidad de su padre, Hans Klee, músico y profesor de la escuela estatal de Berna, en Hofwil, adonde se trasladó al casarse con una estudiante de canto nacida en Basilea. La tradición musical de su familia pesó extraordinariamente en la formación del joven Paul, que comenzó a tocar el violín a los siete años y a los once era ya miembro extraordinario de la orquesta de la Sociedad Musical de Berna. Su opción por la pintura y el dibujo hay que entenderla como una liberación de la idea de continuidad cultural que representaba la música en su familia. Klee siguió siendo un excelente violinista hasta su muerte, aunque nunca se interesó por las corrientes musicales de vanguardia representadas por Schönberg, a quién conoció en Munich, ni por las conexiones de música y pintura tan importantes para artistas cercanos a él como Kandinsky.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=284

   En el Nueva York de las décadas de 1940 y 1950, algunos artistas jovenes desarrollaron una pintura reconocida internacionalmente con el nombre de "Expresionismo abstracto". Apoyandose en sus audaces visiones y en un vocabulario artistico nuevo, los integrantes de la Escuela de Nueva York contribuyeron a que la pintura estadounidense de la segunda mitad del siglo XX fuera aceptada y ocupase una posición preeminente en todo el mundo. Como sucede también en otros movimientos artísticos contemporáneos, el concepto de "Expresionismo abstracto" no refleja un estilo unitario, sino una actitud, un modo de proceder caracterizado por el espiritu de rebelión y por la fe en la libertad expresiva. En cualquier caso todos gustan de los temas moralmente densos, cuya representación exige sobre todo individualismo e improvisación.

WILLIAM BAZIOTES, RICHARD DIEBENKORN, SAM FRANCIS, ADOLPH GOTTLIEB, PHIPIP GUSTON, HANS HOFMANN, LEE FRASNER, JACKSON POLLOCK, MARK ROTHKO, DAVID SMITH, MARK TOBEY.

JACKSON POLLOK . Pintor norteamericano, que nació en 1912. Junto a Willem de Kooning fueron los principales exponentes del expresionismo abstracto. Se descartó del arte figurativo, y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping . Por lo que recibió el apodo de Jack el goteador .

"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias"

    En 1916 convergen en el cabaret Voltaire artistas, escritores, emigrantes y descontentos. Desde allí, y bajo el influjo de la Primera Guerra Mundial, se extiende la corriente artistica y literaria del dadaísmo. Esta corriente que mantendrá su impulso hasta 1923, se alza contra la concepción vital y estetica de la burguesía, ajenos a toda moral, logica o convención previa. Los dadaístas promueven un antiarte provocador y rechazan toda concepción estética. El collage y la escultura serán sus principales medios de expresión artistica, caracterizada por la conbinación de elementos estraidos aleatoriamente de los mas variados entornos para crear nuevos conjuntos, que pueden adoptar formas de imagenes, esculturas o poemas.

HANS ARP, JOHANNES THEODOS BAARGELD, MARCEL DUCHAMP, MAX ERNS, GEORGE GROSZ, HANNA HöCH, FRANCIS PICABIA, MAN RAY .

  En las artes plásticas el término "Realismo" designa un estilo de representación muy próximo a la realidad. La realidad objetiva es reproducida de forma critica, manteniendo las caracteristicas principales de la realidad reflejada; proporciones, valores plasticos, color, distancias, luz.

             Asi la reprensentación de la realidad queda ligada a su  interpretación.

ARMAN BALTHUS,  CHARLES VELL,  CAGNACCIO DI SAN PIETRO,  CHUCK CLOSE,  ALEXANDER DEINEKA, OTTO DIX,  RICHARD ESTES,  WALTER EVANS,  LUCIEN FREUD,  LEON GOLUB,  DUANE HANSON,  EDWARD HPPER,  TAMARA DE LEMPIKA,  GIORGIO MORANDI,  RON MUEK,   GEORGIA O'KEEFFE,  CHARLES SHEELER

PINTURA FOTO-REALISTA DE RICHARD ESTES . Richard Estes es un pintor fotorealista estadounidense nacido en 1932. Sus temas son mayoritariamente de ciudades, edificios, coches…todo lo que sea urbano, en definitiva, y con una atención especial a los vidrios sus reflejos y a sus transparencias.

  Romanticismo, hacia 1800, filósofos, literatos y artistas propagan en Alemania una nueva visión del mundo, bajo la bandera de esta tendencia. En esta cosmovisión tienen cabida tanto un panteísmo que atribuye un alma divina a la naturaleza y una inmersión de la fantasía individual en contextos cósmicos, como la profunda soledad del alma creativa y la añoranza de armonía entre el hombre y el mundo que resulta de aquélla.

CARL GUSTAV CARUS, THOMAS COLE, JOHN CONSTABLE, PETER VON CORNELIUS, FRANCIS DANBY, EUGèNE DELACROIX, CARL PHILIPP FOHR, HERNY FüSSLI, FRANCISCO DE GOYA, JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES, EUGENIO LUCAS Y PADILLA, WILLIAM TURNER, HORACE VERNET.

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO . FRANCISCO DE GOYA .

Perteneciente a sus pinturas negras . A Goya se le considera

un pintor barroco , rococó , neoclásico y romántico .

Esta obra , realizada entre 1820 - 1823 , alude a la frase de

VERGRIAUD , antes de ser guillotinado :

" La Revolución devora a sus propios hijos " .

 El Pop Art surgido en Inglaterra a mediados de los años 1950, desarrolló todo su potencial una década más tarde, en los sesenta y en Estados Unidos. Este movimiento sustituye lo grandioso por lo cotidiano, los productos de masas adquieren la misma importancia que los ejemplares únicos, se difumina la diferencia entre la cultura y la cultura popular. Los medios de comunicación y la publicidad forman parte de los contenidos preferidos del Pop Art, que homenajea con Ingenio a la sociedad de consumo. El entusiasmo que despertó el Pop Art desde que se expusieron sus primeras obras no se ha perdido, hoy es mayor que nunca.

PETER BLAKE, ALLAN D'ARCANGELO, JIM DINE, RICHARD HAMILTON, ROBERT INDIANA, JASPER JOHNS, MEL RAMOS, JAMES ROSENQUIST, GEORGE SEGAL, ANDY WARHOL, TOM WESSELMANN.

MARILYN . ANDY WHARHOL de su famosa serie
"Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.
http://www.lovecolors.net/2007/12/16/andy-warhol/