Los animalistas

El francés Alfred Paris (1849-1908) fue el primero en rescatar los caballos y fue sin duda orientación del genial Angel Della Valle (1855-1903) quien realizó menos de un centenar de obras de temas de campo y era en la estancia de sus primos Palma, en General Villegas, donde realizó la mayoría de ellas. Luego en su taller del Pasaje Giuffra en Buenos Aires, realizó algunas de sus grandes pinturas como "La Vuelta al Malón" y "La Corrida de Sortijas". Fue quizá el primero preocupado en lograr una identidad nacional.

Animalista de excepción fue también Cesáreo Bernaldo de Quirós (1879-1968) quien ya en sus primeros trabajos como "Los Guachitos" nos mostraba los terneros de su querida tierra entrerriana, y luego fueron los bueyes y los caballos temas predilectos en su producción. Fernando Fader (1882-1935) en sus primeras exposiciones tenía el tema del caballo como el preponderante, y muchas veces fue criticado por ello, eran épocas lo que importaba la figura humana y no tanto los animales. Luego en Córdoba realizó algunas de sus mayores obras y siempre son el caballo, el burro y los bueyes los personajes principales de ellas, junto con su modelo preferida Laura Ochoa.

Animalista de excepción fue Luis Cordiviola (1892-1967), especialista en contraluces fueron las cabras y los chivos el tema característico de sus obras; los pintaba en Tanti, en la provincia de Córdoba, y también luego de recuerdo, en su estupenda casa en San Isidro, provincia de Buenos Aires, a metros de la Catedral.

Luis Tessadori (1897-1974), recibe enseñanzas de Fader en Córdoba, en San Javier y en La Población, en éste último lugar Tessadori fijó su hogar. Fader tenía a cargo la cátedra de Paisaje al Aire Libre de la Academia de Bellas Artes, y tuvo tan solo dos alumnos: Luis Tessadori y el puro Enrique de Larrañaga. Luis tenía un caballo llamado "Chuñuco" que fue retratado por el pincél de los tres maestros en reiteradas ocasiones.

Es Fernando Romero Carranza (1935) el pintor de los caballos criollos, es criador de los mismos y un fanático de la raza. Siempre recuerdo a su querido padre,  Ambrosio Romero Carranza, mi profesor de Derecho Político, con quien viajábamos en el colectivo 102, que me mostró hace ya 35 años los primeros trabajos de su hijo, cargados de materia y plenos de pasión y amor por la raza caballar. Los últimos 30 años Fernando ha refinado su dibujo y su pintura y es el mejor representante del caballo criollo y su entorno.

Los marinistas y los pintores de puertos

En general los argentinos le damos la espalda al río y al océano, pero algunos pintores con vocación marina nos han retratado nuestro mar territorial y nuestros principales puertos. Uno de los primeros en hacerlo es José Murature (1804-1880), marino italiano que se radica en nuestro país en 1824, nos dejó obras sobre hechos y acciones navales de importante valor histórico. También así Antonio Somellera (1812-1889) quien participó en la Guerra contra el Brasil a las órdenes del Almirante Brown. Pero sin duda el gran maestro marinista de todos los tiempos fue el napolitano Eduardo de Martino (1842-1912) que sirviera en la marina de guerra italiana. Llega a nuestras costas a la corta edad de 13 años, luego de recalar en Montevideo. En pocos años se convierte en uno de los primeros artistas que pueden vivir de su arte, gracias a su capacidad para atraer compradores y coleccionistas. Durante años tuvo una pública disputa con Eduardo Schiaffino, quien no aceptaba sus formas de promoción, poco conocidas en la época, como pintar una marina en 60 minutos y luego rifarla para entidades de beneficencia. En los últimos años de su vida, radicado en Inglaterra, se convierte en el pintor oficial de la Corona, algunas de sus grandes obras se encuentran en el Museo de Greenwich y representan las grandes victorias marinas de los ingleses.

De Martino tuvo dos grandes alumnos: nuestro Justo Lynch (1870-1953), nacido en Martínez, provincia de Buenos Aires, y el uruguayo Manuel Larravide (1871-1910), quienes continúan la saga del maestro. Lynch pintaba obras pequeñas, y también hizo unas pocas de gran tamaño; pese a que vivió más de 83 años, su producción es muy escasa. Larravide fue el primer artista del Río de la Plata que tuvo éxito comercial y fue el que decidió al fotógrafo Alejandro Witcomb a convertir algunos de sus principales salones de la calle Florida en Galería de Arte. Las obras eran arrebatadas por los jóvenes coleccionistas porteños.

Un pintor poco conocido, delicado e intimista ha sido Francisco Mariani (1883-1953), quien ha reflejado la Isla Maciel, Barracas y La Boca, como pocos. Este último barrio, con su puerto sobre el Riachuelo, fue el motivo exclusivo del querido Benito Quinquela Martín.

Oscar Vaz (1909-1987), uno de los artistas más populares y de mayor éxito en la historia de nuestro arte, y quizá por eso denigrado por sus colegas, que suelen pensar que a aquel que le va bien en el mercado: "le ha vendido el alma al diablo...". Su maestro había sido Justo Lynch, quien lo descubre en una exposición y lo toma como alumno. Con él iban a pintar los fines de semana a la ribera del Riachuelo y realizaron algunas de las más frescas y bellas manchas que ha dado el arte de los marinistas en nuestro país.

Osvaldo Imperiale (1913-1977), era un gran pintor que desgraciadamente en vez de buscar un lenguaje propio tomó la imagen de las obras de Quinquela. En la década el 30 y del 40 realiza obras monumentales y extraordinarias, con una paleta diferente a la de Quinquela pero con el mismo sentimiento y vigor. Quien ha continuado la saga de De Martino, Lynch y Vaz es el yerno de éste último, Jorge Dándolo (1934), quien realiza exposiciones bienales y sigue las enseñanzas de su suegro y maestro. Sigue trabajando en Barracas y también ha pintado puertos en Europa.