FREEMASONRY AND BUENOS AIRES’ MOST IMPORTANT BUILDINGS
Buenos Aires is known for its varied and often schizophrenic architecture; high-rise apartment block sit alongside ancient casa chorizos or tower above PHs, ornate French baroque palaces lounge against charmless 1980’s office buildings, all on the one cuadra. But in the historical centre of the city, numerous buildings have more than a few unifying characteristics; the symbolic flourishes of Freemasonry.
Freemasonry has a long history in Argentina: many important figures throughout the ages including Sarmiento, Belgrano and San Martin were Masons, as were a total of 14 Argentine presidents. Although mired in mythology because of its clandestine nature, being a Mason is really nothing more than being part of an adult fraternity. The fundamental Masonic principles are even “Liberty, Equality, Fraternity”, like the motto of the French Revolution. And this in itself is interesting, because one of the reasons that Masons became so prominent in Argentina was precisely because of the European Masons that emigrated to the Southern Cone, predominantly the Italians. They were known to be more liberal than most Masonic societies by allowing men of any faith and social class to become a member, something that allowed for the expansion of the order in Argentina.
Symbols are a pillar of Masonic culture, representing various ideals, creeds and ethics that the Masons use in both their teachings and apply to their daily lives. The most well known symbol is the Masonic emblem of the square and compass, representing morality and boundaries respectively. These are the tools of the stonemason, and are often seen with a capital G in the middle, meaning geometry, or God, who is the “Great Architect of the Universe”. So naturally, the built environment is a perfect vehicle through which to physically express the values and virtues of Freemasonry in the most enduring way possible.
Palacio Barolo
Palacio Barolo is perhaps the most overtly Masonic building that does not serve the order in all of Buenos Aires. Its developer, textile tycoon Luis Barolo and architect Mario Palanti were both Italian Masons, and Dante Allighieri, the literary inspiration for the building, was a member of Fede Santa, an order which went on to become Masonic. The office building’s design is based on Dante’s “Divine Comedy” and was inaugurated in 1923. It was one of the first skyscrapers in South America and was constructed over the course of four years, with every single element fabricated in Italy and shipped to Argentina for assembly. Divided into three sections that correspond to the poem’s structure over its 22 floors, the two basement levels and ground floor represent Hell, floors 1 – 14 equate to Purgatory and floors 15 – 22 correlate to Paradise. The ornate ground floor is inset with 9 glass circles and there are 9 arches which serve as entrances to Hell. The number 9 not only relates to Dante’s poem, but also to Freemasonry, being the result of 3 times 3, a number sacred to the Masons.
Palacio Barolo. Photo by Sorcha O’Higgins
There are many aspects of the building’s decoration and organization that relate to Freemasonry, with most being centred around the elevator as it represents ascension, in both physical and figurative senses, a fundamental Masonic theme signifying enlightenment. The most obvious Freemason symbol is the compass within the A of “Ascensor”. Another is that the arrow indicating the floors ends in a Fleur de Lis, an emblem synonymous with secrecy, and used by Masons to show the path that should be followed, in this case rising through the floors of purgatory to get to heaven. The floor of the lift lobby is also laid with black and white checkerboard tiles, a typical Masonic reference meaning the duality of god and evil. There are 7 lifts that serve the 22 floors, and the division of the latter by the former gives Pi, which is used to calculate the area and circumference of a circle. In Freemasonry, the circle represents perfect order, and many elements in Palacio Barolo are circular, such as the elevator cars, balconies, windows, arches over doors and of course, the internal dome on the 3rd floor. Directly under the dome on the ground floor, a series of squares are inset into each other, again reinforcing the themes of ascension and enlightenment.
The crowning moment of the Barolo is the lighthouse at the top of the central tower. It serves not only to represent the arrival to God as The Divine Comedy, but also signifies the Masonic traits of illumination and enlightenment. A Fleur de Lis also graces the very top of the lighthouse, which aligns with the Southern Cross constellation every year at the start of June. Legend has it that this alignment creates a direct passage to heaven.
Palacio Barolo. Photo by Sorcha O’Higgins
Teatro Colon
European architects designed the Teatro Colon like Palacio Barolo at a time when the general thinking in South America was that Europe was on the brink of collapse after World War I. In response, Buenos Aires, the self-styled “Paris of the South”, was intent on architecturally emulating its mother continent, resulting in numerous buildings that were a melange of styles aesthetically. Both Teatro Colon and Palacio Barolo evade stylistic definition because of this.
The current Teatro Colon, in between Av. 9 de Julio and Libertad, took 20 years and three architects to complete, with construction beginning in 1888 and finishing in 1908. However, its first incarnation was actually in front of the Plaza de Mayo, where the Argentine National Bank now sits. Perhaps not incidentally, the original Teatro Colon also housed the first Masonic Grand Lodge on its first floor.
The original architect of the modern Colon was the Italian Francesco Tamburini, who also designed the lodge at Cangallo 1242 in Buenos Aires province. After his death he was succeeded by Victor Meano, a Mason who took Tamburini’s designs and embellished them to make the theatre more dramatic. This is most evident the entrance foyer, where the transition between the entrance and first floors is elevated to the realm of the divine. The stairs acts as a bridge between the mortal sphere below and the metaphysical dimension of music and entertainment above. Materially opulent, the floor is tiles with Venetian tessellations, while the stairs themselves are formed from Carrara marble. Yellow marble from Sienna and pink marble from Portugal are woven together in the balustrades. Structurally and decoratively, the ground floor is solid and terrestrial, with thick columns anchoring the building to the ground. But up above, on the first floor, home to the Gallery of Busts, the Golden Hall and the VIP entrances to the main auditorium, delicate fluted columns and gold leafed ceilings herald the crossover into the spiritual domain. Directly above the stairs is an ornate stained glass dome inset with the exquisite figures of eight of the nine Greek muses, the goddesses of the arts. The ninth is said to be metaphorically represented in the dome of the main auditorium. While not overtly Masonic in its symbolism, it could be assumed that it is a reference, because the number 9 in Freemasonry was consecrated to the Spheres and the Muses, and it would also follow that having this positioned directly above a passage of ascension would align with Masonic thinking on the themes of enlightenment.
Teatro Colón. Photo by Sorcha O’Higgins
Palacio del Congreso
The National Congress building was designed by Victor Meano, second architect of the Teatro Colon. It was built between 1898 and 1906 in the Neo-classical style common among congress buildings, and in fact was modelled after Capitol Hill in Washington DC. However, the decorations on its facade and many of its aesthetic details were not completed until 1946. The congress building commands western end of the Congressional Plaza, which was inaugurated in 1910. The plaza itself contains a bronze statue of Rodin’s famous sculpture “The Thinker”, which was one of three sculptures cast in the original mould and signed by the artist. This is notable as Rodin was a Mason and “The Thinker” employs many Masonic elements – it is designed according to the Golden Ratio but the Thinker himself sits on a slab of rough stone, or rough ashlar, representing man’s need for self-improvement which can be gained by adhering to Masonic principles.
Palacio del Congreso also sits at one point of a Masonic triangulation that exists in the city of Buenos Aires, which is a projection of the positioning of the Masons in the temple: the Casa Rosada (near original Teatro Colon) represents the seat of the master, Congreso represents the seat of the first guard and Tribunales (near new Teatro Colon) represents the seat of the second guard. These axes are present in Washington, Paris and in other Masonic cities throughout the world.
There are many other Masonic influences visible in Argentina, from the Obelisco and the Pyramide de Mayo to the entire city of La Plata, which is laid out on a diagonal grid. To find out more about this fascinating society and its legacy in Buenos Aires, take a tour with Tamara, an expert in Masonic symbolism.
Masonic triangulation. Photo by Sorcha O’Higginshttps://therealargentina.com/en/freemasonry-and-buenos-aires-most-important-buildings/
El Obelisco de Buenos Aires cumple 85 años: la lucha de masones detrás de su construcción
El clásico monumento porteño es un símbolo masón que fue erigido para "romper" otro símbolo masón entre los edificios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires.
Obelisco | ARCHIVO HISTORICO DE LA NACION-SHUTERSTOCK
El Obelisco es, sin lugar a dudas, uno de los íconos más reconocidos de la ciudad de Buenos Aires. Sus críticos suelen hablar de su inutilidad, de su falta de belleza, y hasta de que puede ser considerado un símbolo del patriarcado. Tantos detractores ha tenido desde que se inauguró hace 85 años, el 23 de mayo de 1936 que estuvo a punto de ser demolido antes de cumplir un año. Pero detrás del ícono, de las discusiones que tanto le gustan a los porteños y de su aniversario, se esconde un símbolo masón, que además, rompe con otro símbolo de la masonería.
Ya en sí, el obelisco es un símbolo masón, pagano, que tiene múltiples significados: es un rayo de sol, sirve para “pinchar” simbólicamente las nubes, es considerado un centro energético, se lo suele rodear por una rotonda, obligando a quienes lo quieren ver a rodearlo, como si se tratara de un ritual. Es más, para erigirlo, en Buenos Aires fue necesario demoler una iglesia. ¿Mayor símbolo del poder de la masonería por sobre el poder del culto católico?
Sí, obviamente, van a explicar que no es así, que no hay pruebas, y que estas afirmaciones pueden estar "flojas de papeles". Claro, como toda la información que rodea a la Masonería. Un símbolo del poder masón, es la dificultad para confirmar las informaciones.
Lo cierto es que Buenos Aires tiene cuatro de sus edificios más importantes que forman un triángulo exacto. De acuerdo al plan urbano armado en 1880, cuando se federalizó al capital de la República Argentina, armado por el primer intendente municipal Torcuato de Alvear, si se trazara una línea imaginaria que uniera el Centro de la Plaza de Mayo (donde está la Pirámide, que es en realidad un obelisco) con el centro de la Plaza de los Dos Congresos (la fuente) y unir con otras lineas rectas estos extremos con el centro de la Plaza Lavalle (Frente al palacio de Tribunales), se forma un triángulo perfecto de lados desiguales.
El triángulo, que tiene una fuerte simbología católica por la tríada sagrada de padre, hijo y espíritu santo, también tiene una fuerte carga en la simbología masónica.
Según especialistas en el tema, si se marcaran las bisectrices de los ángulos formados para que se intercepten en un punto de este triángulo, coincide con la sede de la Gran Logia de la Argentina de Libres y Aceptados Masones, ubicada en Presidente Perón 1242.
Pero a esta “fuente de energía”, este triángulo que simboliza el poder de la masonería, fue “roto”, al menos simbólicamente, por el Obelisco que se emplazó en tiempo récord en el porteñísimo cruce de 9 de julio y Corrientes.
¿Fue un símbolo masónico sobre otro símbolo masónico? Está claro que sí, aunque nadie lo admita claramente. Lo cierto es que la historia cuenta que se erigió en tiempo récord. Fue construido en 1936 para celebrar el cuarto centenario de la llamada primera fundación de Buenos Aires y fue obra del arquitecto argetino Alberto Prebisch y la construcción estuvo a cargo del consorcio alemán GEOPÉ Siemebs Bauunion-Grün & Bilfinger.
La obra demandó apenas 31 días y trabajaron 157 obreros para su elevación, en secciones de dos metros, para facilitar el volcado de hormigón con cemento Incor de endurecimiento rápido. Se invirtieron 200 mil pesos moneda nacional, se usaron 680 m³ de cemento y 1360 m² de piedra blanca de Pampa de Olaen, Córdoba.
Algunos hitos de la historia del Obelisco porteño
En diciembre de 1973 se lo convirtió en árbol de Navidad.
En 1975 se colocó un anillo giratorio con las inscripciones “El silencio es salud” y “Mantenga limpia Buenos Aires”.
En diciembre de 2005 fue cubierto por un preservativo rosado en conmemoración del Día Mundial de la lucha contra el Sida.
El 20 de septiembre de 2007 conmemorando los 150 años de las relaciones bilaterales entre Argentina y Alemania, amaneció cubierto con una tela de 60 m² con los colores de las banderas de esos países.
El 7 de agosto de 2009 exhibió el brazalete distintivo del lema “Say No More, de Charly García como parte de la campaña publicitaria para el lanzamiento de la canción «Deberías saber por qué», que marcó el esperado retorno del músico al mundo del espectáculo.
El 20 de septiembre de 2015 pareció haber perdido su punta por una intervención del artista Leandro Erlich, que generó una ilusión óptica.
El 24 de noviembre de 2016 por la celebración del Día del vino como Bebida Nacional, se proyectaron imágenes referidas a la vitivinicultura argentina en sus paredes.
Los Carmelitas descalzos obtuvieron un Breve apostólico de Paulo V para edificar conventos de su Orden en cualquier parte de la Cristiandad; fue este el primero que fundaron en la última parte del Monte Quirinal el año de 1606.
La iglesia se fundó en 1605 como una capilla dedicada a san Pablo para los carmelitas descalzos. La propia orden dotó de fondos a la obra del edificio hasta el descubrimiento en las excavaciones de la escultura conocida como el Hermafrodita Borghese. Scipione Borghese se apropió de ella, pero a cambio, y quizá para compensar su pérdida de influencia debido a la muerte de su tío y patrón, financió el resto de la obra de la fachada y prestó a la orden a su arquitecto, Giovanni Battista Soria. Estas concesiones, sin embargo, sólo se llevaron a efecto en 1624, aunque la obra se acabó dos años más tarde.
Después de la victoria católica en la batalla de la Montaña Blanca en 1620, que hizo retroceder la Reforma en Bohemia, la iglesia fue consagrada de nuevo a la Virgen María. Una imagen maltrecha había sido recuperada del ámbito de aquella batalla por Fray Domingo de Jesús María, de dicha Orden, de las ruinas de la casa de campo de un noble cristiano bohemio, a la cual se le atribuyó la victoria, llamándola Santa María de la Victoria. La imagen fue llevada a Roma por Fray Domingo, depositándose en Santa María la Mayor en presencia de Gregorio XV.
El nombre de Santa María de la Victoria, se dio ulteriormente, en conmemoración por haber reconquistado el emperador Fernando I la ciudad de Praga en 1671. Estandartes turcos capturados en el Sitio de Viena de 1683 cuelgan en la iglesia, como parte de este tema victorioso.
La iglesia es la única estructura diseñada y completada por el arquitecto del Barroco temprano, Carlo Maderno, aunque el interior padeció un fuego en 1833 y requirió una restauración. Su fachada, sin embargo, fue erigida por Soria en vida de Maderno (1624-1626), mostrando la inconfundible influencia de la cercana Santa Susanna de Maderno.
Su interior tiene una sola nave, amplia, bajo una bóveda segmentada baja, con tres capillas laterales interconectadas detrás de arcos separados por colosales pilastras corintias con capiteles dorados que apoyan un rico entablamento. Revestimientos de mármol que contrastan entre sí están enriquecidos con ángeles y putti de estuco blanco y dorado en bulto redondo. El interior fue enriquecido progresivamente después de la muerte de Maderno; su bóveda fue pintada al fresco en 1663 con temas triunfales dentro de compartimentos con marcos ficticios: La Virgen María triunfa sobre la Herejía y Caída de los ángeles rebeldes ejecutados por Giovanni Domenico Cerrini.
Sin duda, parte de la fama de este templo se debe a albergar una de las obras maestras del Barroco, la capilla Cornaro, espectacular y teatral espacio presidido por el grupo escultórico que representa el Éxtasis de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, quizá la obra más conocida de este autor en el campo de la escultura. En la capilla situada frente a esta, dedicada a San José, se encuentra un grupo escultórico que representa el tema del Sueño de San José, obra del escultor Domenico Guidi, que se inspira en la obra de Bernini delante de la cual se halla.1
The obelisks and domes at the Vatican and Washington DC are aligned to exactly 88.88 degrees. There’s another city that has a famous dome, can you guess which one it is…?
That’s St Paul’s Cathedral, which stands at the heart of the City of London, England:
So, now that you’ve been introduced to Washington D.C., Vatican City, and the City of London, can you guess what else they all have in common? Here’s a clue: The answer is that they are all independent city-states…
•Vatican City – officially not part of Italy •City of London – officially not part of England •Washington D.C. – officially not part of USA Together, they form a trinity of global control in finance, military, and religion.
Just like Washington DC and Vatican City, London has its very own obelisk too. Cleopatra’s Needle stands on the embankment on the Thames river:
The obelisk is inscribed with hieroglyphs, and comes with its very own sphinx’s too:
This exact obelisk was first erected in Heliopolis, Egypt, before being moved to London on 22/2 1881, as per the plaque on its base:
Imagine the effort required to move a 69ft (21m) statue weighing 224 tons, especially in 1881… there must have been a very important reason for it!
Though they form power centers encompassing finance, military, and religion, London, Washington DC, & the Vatican aren’t the only places showcasing Osiris’s manhood out in the open…A 75ft (23m) obelisk that originally stood in Luxor, Egypt now stands at the center of
of Place de la Concorde in Paris:
It must be pretty important if it gets to stand at the very center of such an important square aligned to the Arc de Triomphe…Note the golden capstone by the way…
For anyone that is wondering, the exact alignment between this obelisk and the Arc de Triomphe is 116.00 degrees.
Not to be outdone by the Brits, Americans, and French, ze Germans got an obelisk too… Schoppenhauserstrasse, Berlin:
The Italians clearly love a good obelisk too it seems… Piazza Navona, Rome:
and so does everybody else around the world…São Paulo, Brazil~ Buenos Aires, Argentina Hyde Park, Sydney Lisbon, Portugal Kofu, Japan, Istanbul, Turkey Stockholm, Sweden Dublin, Ireland Madrid, Spain
So what’s the story behind all these obelisks then? Here’s the the story about Osiris and his phallus…(remember the golden capstone in Paris…)
Clearly, with a story like that it makes perfect sense that every major city wants to have its own version of Osiris’ manhood erected in city squares and plazas… Or not…
Whatever the myth says about Osiris, we can clearly conclude that ancient Egyptian influence and Osiris worship goes far and wide, even in our modern day and age. Now, lets look at another perhaps more modern obelisk…
Might be worth taking a closer look at the new WTC…TBC…
One World Freedom Tower, New York The tower was officially opened on November 3rd, 2014. That date is 11/3 in the US; keep that date/number in mind. Looking at the towers architectural shape, we see its design is that of a square anti-prism:
When viewed from street level the tower resembles a pyramid with a capstone:
You may have seen this pyramid elsewhere, such as on the back of a one dollar bill: One dollar bill… One World Trade Center… both used for trade. Notice the eye at the top of the dollar pyramid?
Could that be Horus/Baal/master again?…
You may also have noticed a rather large pyramid in London, also furnished with its very own capstone…
The Shard is often (jokingly) referred to as Sauron’s all-seeing eye due to its uncanny resemblance to the tower in The Lord of the Rings. Note that the top part of the tower pyramid is frequently lit up at night… like a pyramid with a capstone:
Speaking of Sauron, here’s some quick comic relief for those who need it:  youtu.be
As you can see below those two aren’t the only modern pyramid structures around, but I’ll let you research those further on your own for atlasobscura.com
Now, moving on from obelisks and pyramids… As we’ve had a very brief look at the backside of the one dollar bill, lets do the same on the front shall we!
George Washington must have been a pretty important chap if he’s on the front of the dollar bill… “Freemason… and First President”… nice to see that he got his priorities straight on the statue below! Remember that golden statue at the New York Grand Lodge too.
howed you the 88.88 alignment between the Washington monument (Osiris’s phallus) and the Capitol building (Isis’ womb), which matched the 88.88 alignment at the Vatican. Care to guess which year the Washington Monument was opened?…
The Washington Monument was opened on October 9th, 1888… there are those 8’s again! Incidentally that was exactly one month after Easter Island was annexed (Sept. 9th, 1888).
Also note that the area of the grass surrounding the Washington Memorial is 106.01 acres. Remember the 1,016ft tall Shard and the 116.00 degree alignment in Paris? These are the same digits.
Here’s another coincidence: The river flowing through Vatican City is the Tiber River: Did you know that Washington DC had a creek by the same name until the 1800’s?
Tiber Creek was used as a channel while the city plan was being built. Given that the creek shares the same name as the river at the Vatican, and that the Vatican also lines up to 88.88, it is obvious that the designers of Washington D.C. had a connection to the Vatican.
Drum roll plz…They designed an upside down pentagram, the base of which is at the White House:
The White House itself is at the center of a Templars Cross:
The Templar’s Cross is clearly a key symbol at the Vatican judging by what the Pope is wearing…
The city plan also includes a 6-pointed star (no, this is not the star of David!), with its base at the US Capitol. I will cover this 6-pointed star in great depth in a later post because it is hugely significant.
Do you remember the masonic emblem? Notice the square and compass in the middle:
The square and compass are also included in Washington DC’s street map:
The House of the Temple, the headquarters of the Scottish Rite of Freemasonry (i.e. Home of The Supreme Council of the 33°*)?
the One World Freedom Tower opened on 11/3 (i.e. November 3rd)… 11×3=33… Which as you can see by the fact that the Freemasons have 33 degrees is a pretty significant number. You’re going be seeing plenty more of 33 (and 13 for that matter) in the future…
As I can’t help myself, here‘s a quick example for you – pay attention to the date! en.wikipedia.org
The House of the Temple is located exactly 1 mile directly north of the White House:
The Lincoln Memorial and Jefferson Memorial also share a special alignment…
… They line up to the Winter Solstice:
And lest we forget there’s also the Pentagon, the military arm of the control trinity:
Here we see it all come together nicely: Note that the US Capitol, White House, Jefferson Memorial, and Lincoln Memorial form an upside down cross.
Want to know where else we can find an upside down cross? Yes, that is the Pope, sitting on a throne with an upside down cross.
And here he is on his (very picturesque) Papal Throne… just lovely isn’t it? Pope Benedict XVI (C) waves to the faithful, flanked by Archbishop James Michael Harvey (L) and his personal secretary Georg Genswein (R), during his weekly Wednesday general audience at Paul VI Hall at
the Vatican August 24, 2005. REUTERS/Alessandro Bianchi.
As if things couldn’t get any weirder, let me introduce you to… The Owl You may have noticed that there was something funny about the layout around the US Capitol building…
LA HISTORIA DE LAS BOISERIES DEL PALACIO ERRÁZURIZ EN BUENOS AIRES
Si tienen la oportunidad de visitar el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires, antiguo Palacio Errázuriz, les sorprenderá saber que las boiseries de uno de sus salones (los paneles de madera tallada que recubren la pared) no son reproducciones del siglo XX como sucede en la mayor parte de los edificios de estilo francés en Buenos Aires, sino que son autenticas reliquias del siglo XVIII procedentes de una importante residencia parisina.
Esta residencia conocida como el Hôtel Letellier se sitúa en el Nº11 de la Rue Royale, en pleno centro de París.
Foto satelital de París con el Hôtel Letellier señalado en rojo, la Plaza de la Concorde en verde, la iglesia de la Madeleine en rosa y el Museo del Louvre en azul:
Fuente: Google Earth.
Fotografía del Hôtel Letellier:
La residencia fue construida en 1781 por Luís Letellier, arquitecto del Rey Luís XV que estuvo a cargo del diseño y la edificación de la Rue Royale, nombrada así en honor a Su Majestad. Curiosamente ocho años después de haber sido terminado el hôtel, a 300 metros del mismo se levantó la famosa guillotina que acabó con la vida de los reyes Luís XVI y Maria Antonieta.
Grabado de la ejecución de Luís XVI el 21 de enero de 1793 en la Plaza de la Concorde. La Rue Royale está marcada en rojo, y a pocos metros de allí se encuentra el Hôtel Letellier:
Posteriormente, a principios del siglo XX el hôtel fue habitado por Natalie Keshko, Reina de Serbia, quien falleció en 1941. Una placa conmemorativa colocada en el edificio recuerda su paso por la residencia.
Retrato de la Reina de Serbia:
Fuente: forum.alexanderpalace.org
Fotografía de la placa colocada en la fachada del Hotel Letellier:
Aproximadamente en 1910 las boiseries del Salón de Compagnie y de la habitación principal fueron desmontadas y vendidas, al igual que los paneles de madera del Gran Salón de la residencia Nº13, vecina del 11, también construida y habitada por Luís Letellier.
Luego de haber sido despojado de sus paneles de madera se colocaron copias en yeso de los originales y se declaró al Hôtel Letellier Monumento Histórico de Francia.
Pero lo más curioso es lo que sucedió con las boiseries. El primer grupo de paneles correspondientes al Gran Salón del hôtel Nº13 fueron comprados por Alexander Hamilton Rice y llevados a su residencia de la Quinta Avenida en New York. Años mas tarde, cuando la residencia fue vendida, la señora Rice donó las boiseries al Philadelphia Museum of Art donde se encuentran actualmente.
Frente del Philadelphia Museum:
Fuente: wikipedia.org
Las boiseries del Gran Salón del hôtel Nº13 exhibidas en el museo:
El segundo grupo de paneles correspondientes al Salón de Compagnie del Hôtel Letellier fueron adquiridos por el Conde Moïse de Camondo y colocados en el Gran Salón de su nueva residencia parisina en la Rue Monceau Nº 63. En 1935 el conde donó al estado francés la residencia con toda su colección para transformarla en el Museo Nissim de Camondo, llamado así en honor a su hijo muerto en la Primer Guerra Mundial.
Si comparamos las boiseries del Nissim de Camondo con las del Philadelphia Museum, podemos observar que a pesar de encontrarse originalmente las primeras en el Nº11 y las segundas en el Nº13 de la Rue Royale, son prácticamente idénticas:
Comparación Nº1:
Comparación Nº2:
El tercer grupo de boiseries, las que correspondían a la habitación principal del Hôtel Letellier, fueron adquiridas por Matías Errázuriz y su esposa Josefina de Alvear para su nueva residencia en Buenos Aires, que casualmente había sido diseñada por René Sergent, el mismo arquitecto que construyó la mansión de Moïse de Camondo, y al igual que este, en 1937 los Errázuriz donaron el palacio con la mayor parte de la colección al estado argentino, quien lo transformó en el Museo Nacional de Arte Decorativo.
Frente del Palacio Errázuriz:
Fuente: sobreargentina.com
Los cuatro paneles de madera tallada de la habitación principal del Hôtel Letellier fueron colocados en el salón Luís XVI del Palacio Errázuriz, llamado el Salón de Madame.
Ubicación del Salón de Madame en la planta baja del museo:
Fuente: Plano escaneado del catalogo «Coleccionables y Coleccionistas», editado por el Museo Nacional de Arte Decorativo en el año 2006.
Vista del anteproyecto del Salón Luís XVI:
Fuente: «Palacio Bosch, residencia del embajador de los Estados Unidos en la Argentina», Editarq, Buenos Aires, 2001, Grementieri Fabio.
A continuación les mostraré a través de planos y fotografías dónde se ubican los paneles originales del Hôtel Letellier. Específicamente son cuatro: dos puertas, un panel-espejo, y un panel-vitrina.
Ubicación del panel-espejo en el plano del salón:
La boiserie señalada en una foto del salón:
Fuente: Catalogo editado por el Museo Nacional de Arte Decorativo en el año 1947.
Detalle del relieve realizado en yeso sobre el espejo:
Según la guía editada por el Museo Nacional de Arte Decorativo en el año 1947, los herrajes y españoletas de la sala también proceden del Hôtel Letellier.
Detalle de una de las españoletas de las ventanas:
Afortunadamente los paneles se encuentran preservados en un museo nacional que además fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional. El edificio se encuentra abierto al público de martes a domingos de 14 a 19 hs. Cualquier duda pueden ingresar al sitio oficial www.mnad.org
¿Por qué todos los 18 de julio el Sol sale exactamente detrás del Obelisco en la Avda. 18 de Julio?
El astrónomo Gonzalo Tancredi explicó a Telenoche los detalles de este curioso fenómeno. Además, invita a participar del “rito” del amanecer este jueves a las 07:48 en 18 de Julio y Acevedo Díaz.
El Sol sobre el Obelisco de 18 de Julio.
Crédito: Rodolfo Caporale
17 de julio de 2024 - 09:17
El sol va cambiando de punto de salida y de puesta a lo largo del año y hay dos fechas por año en el cual el amanecer se da en una dirección específica. Todos los 18 de julio la estrella aparece a los 65° de Azimut (ángulo de medida) desde el Norte hacia el Este, coincidiendo exactamente con la dirección de la avenida capitalina de 18 de Julio.
Desde el monumento del Gaucho hacia el Obelisco, este jueves se verá emerger la bola naranja justo por detrás del emblemático monumento a los Constituyentes de 1830, otra insignia que concuerda con la famosa fecha.
En el marco de este suceso, el astrónomo Gonzalo Tancredi invitó a través de su cuenta de X a presenciar el fenómeno: “Como surgió el año pasado, el Sol sale todos los 18 de julio en la dirección de la Avda. 18 de Julio hacia el Obelisco. El 18/7 cumpliremos el “rito” de ver el amanecer (07:48) en 18 y Acevedo Díaz para la salida del Sol detrás del Obelisco. Al que quiera acompañar es bienvenido”, posteó.
¿Una casual conjunción de nombres y fenómenos?
Sobre si esa disposición es azarosa o fue algo planificado, "todavía no tenemos una respuesta”, expresó el astrónomo. “Podría deberse a una coincidencia, pero lo que nos llama la atención es que es una dirección bastante exacta, con un error de menos de un grado en la dirección de 18 de Julio con la salida del sol para esa fecha”, aclaró.
Sobre si puede tener connotaciones culturales o místicas, “también eso es parte de la investigación que quisiéramos profundizar, no es la única construcción hecha por el hombre que tiene este tipo de orientaciones”, sostuvo el docente.
Lo que se sabe
Tancredi es profesor del Departamento de Astronomía de la Facultad de Ciencias y el año pasado se topó con el hallazgo de un internauta que le llamó mucho la atención: “Quien hizo la propuesta inicial, o por lo menos el hallazgo, fue Gustavo Degeronimi que publicó un tweet y a partir de eso, es que iniciamos un poco de una investigación”.
El primer paso fue conocer sobre la dirección en la que fue erigida Montevideo. También incorporaron una investigación histórica aproximada para unir algunos elementos relevantes. Según indicó el astrónomo, aunque por el momento los hallazgos son insuficientes, están intentando iniciar una colaboración con el Departamento de Historia de la Facultad de Humanidades para poder profundizar ese relevamiento.
“No sabemos exactamente el momento y quién fue el diseñador, el topógrafo que hizo esa demarcación, si bien hay indicios de que podría haber sido en la época de un arquitecto y topógrafo que estuvo en Montevideo, un italiano que se llama Carlos Zucchi, no tenemos certeza de que ha sido algo intencional”, describió Tancredi.
“Hay muchas edificaciones, como las pirámides de Egipto, o varias de los Mayas y de otras culturas, que también han utilizado las alineaciones con la salida y puesta del sol. Stonehenge, es otro caso muy conocido. Así que podría tener, sin duda, una condición cultural y también podríamos pensar en alguna connotación más mística”, indicó.
La Avenida 18 de Julio es la principal calle de la ciudad de Montevideo, y en ella se encuentran algunos de los más importantes o históricos edificios de la ciudad. En su recorrido se encuentran también numerosas galerías y «expos», supermercados, restaurantes, plazas, bancos y tiendas de diversos tipos. La avenida recorre unos 3 kilómetros aproximadamente, desde su inicio en la Plaza Independencia, en el límite con la Ciudad Vieja, hasta su final en el Bulevar Artigas, en el barrio de Tres Cruces, donde se encuentra erigido el Obelisco a los Constituyentes, y donde nace también una de las entradas al Parque Batlle (antiguamente Parque de los Aliados). Su denominación proviene de la fecha en que se realizó la Jura de la Constitución, el 18 de julio de 1830.
Recientemente se descubrió que la parte de su trazado comprendida entre el Obelisco a los constituyentes y el Monumento al Gaucho coinciden en su trazado con la salida del sol cada 18 de julio, fecha conmemorativa para los uruguayos.
«Fue concebida como eje de la Ciudad Nueva, primera expansión del casco colonial, que por su simbolismo y por la gestión del suelo representó la ideología liberal y progresista del Estado independiente. La avenida se diseñó en línea recta, recorriendo el lomo de la cuchilla desde el eje de la Ciudadela hasta encontrar el Camino de Maldonado en el Cordón, donde se produce la inflexión para continuar por dicho camino. Posteriormente, se prolongó hasta el Bulevar Artigas, límite de la Ciudad Novísima, señalizando su remate con el obelisco. Su concepción jerárquica la distingue en el damero por el mayor ancho. Ideada como espacio estructurador, vertebra un sistema de espacios públicos, actualmente integrado por las plazas de la Independencia, Fabini, Cagancha, Explanada Municipal, Plazuela Lorenzo Justiniano Pérez, de los Treinta y Tres, Explanada de la Universidad, plazoleta lateral al Banco Hipotecario, rematando en el Parque Batlle
El primer tramo «de Plaza de la Independencia a la Explanada Municipal, es el de mayor valor patrimonial edilicio y urbano.
En él se implantaron lujosas residencias, salas de espectáculos, grandes tiendas, organismos públicos, comercios, oficinas, y viviendas.
Allí se manifestaron con preferencia las arquitecturas vanguardistas, al amparo del 'impuesto a la edificación inapropiada' de 1926, que impulsó la modernización postulando a la avenida como 'imagen de la ciudad deseada'. A pesar de la actual confluencia de lenguajes y tipologías, se aprecia un carácter unitario debido al ritmo del parcelario y a la regularidad del damero, a cuya lectura contribuye el tratamiento edilicio de las esquinas. El decreto de altura obligatoria de la edificación apuntó a acentuar la lectura unitaria.»1
Saliendo desde la Plaza Independencia por 'Dieciocho', como brevemente llaman los montevideanos a la Avda. 18 de Julio, ya desde las esquinas con la calle Andes, la primera que atraviesa la avenida, quien camina puede observar que efectivamente está recorriendo el lomo de la cuchilla, las últimas estribaciones de la Cuchilla Grande antes de que ésta se zambulla en el Río de la Plata, en la punta San José (al comienzo de la Escollera Sarandí; coordenadas:-34.911519, -56.217108).
Con excepción de los bañados de Carrasco y Melilla, toda el área de Montevideo tenía una fisonomía ondulada, común a la penillanura rioplatense.
«La Cuchilla Grande se prolonga desde el Brasil en nuestro territorio en dirección sur y oeste, desprendiendo un ramal que al penetrar en el actual departamento de Montevideo formaba las vertientes de los arroyos Las Piedras y Toledo. Allí se dividía en dos ramales principales.
Uno de ellos, la Cuchilla de Pereira,...
... El otro ramal, denominado Cuchilla Grande de Montevideo, seguía en su cumbre por la cuchilla del Cardal (hoy avenida 8 de Octubre), se prolongaba por la actual avenida 18 de Julio e iba a terminar en la Ciudad Vieja, en la punta San José.» (p. 2)2
La avenida atraviesa por la mitad a la Plaza de Cagancha y en el centro, se encuentra la columna de la paz, también conocida como el kilómetro cero.
Dado que dicha elevación se ha mantenido hasta nuestros días, la retórica en pasado de la cita precedente es injustificada y no ha sido corregida con la intención de conservar la textualidad de la misma. Hasta bien entrado el siglo xx, la avenida 18 de Julio fue el principal eje comercial y social de la ciudad, como lo atestiguan los numerosos edificios que la engalanan: Palacio Municipal, Torre del Gaucho, Palacio Díaz, Palacio Lapido, Palacio Salvo, Palacio Santos, Iglesia del Cordón, etc. Varios cines abrían sus puertas a diario para recibir grandes cantidades de público. Elegantes tiendas por departamentos y confiterías, y posteriormente también galerías comerciales, completaban una interesante oferta comercial.
La construcción de grandes centros comerciales en barrios como Pocitos y Carrasco, sumado al hecho del gran crecimiento demográfico de los barrios costeros y al decrecimiento del Centro, hizo que rápidamente decayera su importancia en la vida comercial y social de los montevideanos. Actualmente, muchos locales en la avenida y sus alrededores se encuentran cerrados y otros han perdido drásticamente la afluencia de clientes, aunque la avenida 18 de Julio sigue siendo una arteria muy importante para la ciudad y el país.
En julio de 2015, comienzan las obras para la nueva iluminación pública de la avenida con grandes columnas de luces led.3El 21 de diciembre de 2023 se inauguró una ciclovía situada en el carril central de la avenida.4
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Obelisco
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Triangulo imaginario. Fuente: http://danieleugeniopena.blogspot.com/
keep that date/number in mind. Looking at the towers architectural shape, we see its design is that of a square anti-prism:
roll plz…They designed an upside down pentagram, the base of which is at the White House:
