LA DONNA NELLA STORIA DELL ARTE - PSICHE E SOGNO

LE SIGNORE DEL PENNELLO

- NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA CREATRICI -

La pittrice (Eva Gonzales) – Manet

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere ovviamente).

E' anche da sottolineare che ovviamente è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia...

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

I PARTE

Sofonisba Anguissola (1535 - 1565)

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

Sofonisba Anguissola, Partita a scacchi, Poznan, 1555

Lavinia Fontana (1552 -1614)

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu ed è molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi. E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram. Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro. Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte passionale e creativa.

Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese
(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani - Autoritratto

Elisabetta Sirani - Porzia che si ferisce alla coscia - 1664

Elisabetta Sirani - La Giustizia, la Carità e la Prudenza - 1664

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana. Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti: essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi. Il suo stile molto differente dall'accademismo della sua epoca influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

Rosalba Carriera - autoritratto

Rosalba Carriera - Apollo

Rosalba Carriera - Ritratto di Gustavus Hamilton - 1730

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 - 1842)

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700… I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

Elizabeth Vigée Le Brun

– Autoritratto dell’artista con la figlia -

Le Brun - Autoritratto

Le Brun - Marie Luoise

Mary Cassat (1844 – 1926)

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926). Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti…

Non fu mai mamma ma forse nessuna più di lei ha "cantato" col pennello la maternità... in quantità e qualità...

Mary Cassat – Autoritratto

Mary Cassat – Una giovane madre che cuce - 1902

Mary Cassat - Mamma con la sua bambina

Mary Cassat - Mamma con la sua bambina

Eva Gonzalez - (1869 - 1870)

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

Fu allieva e modella di Manet. (E’ lei nel dipinto in alto di Manet)

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto nelle loro mostre viene collocata bell’ambito degli Impressionisti.

Eva Gonzales – ritratta da Manet

Eva Gonzales - Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales - Segretamente

FINE I PARTE

Continua…

CIAO DA TONY KOSPAN

IL GRUPPO DI CHI AMA

VIVER L'ARTE - E NON SOLO -

I N S I E M E

Donna che dipinge - Guercino

Mini storia dell'arte al femminile

a cura di Tony Kospan

Berthe Marie Pauline Morisot (1841 - 1895

Nata in una famiglia amante delle belle arti fu fin da piccola avviata allo studio della pittura.
Nel 1874 sposò Eugène Manet, fratello del famoso pittore Edouard, da cui avrà una figlia, Julie, e nello stesso anno fu l'unica donna che partecipò alla prima mostra impressionista che si tenne nello studio del fotografo Nadar
Fu proprio lì che nacque quel movimento artistico che prese nome dal dipinto di Monet "Impression soleil levant".
Berthe rimase sempre nell'ambito di questa corrente, pur con il suo stile assolutamente ed orgogliosamente femminile, che fu non solo il suo mondo artistico ma anche l'ambiente in cui si svolse la sua vita reale.
Il vero grande successo le arrise solo dopo la morte.

Elisabeth Chaplin (1890 - 1982)

La sua appare un'arte molto elegante che dopo un inizio nell'ambito del post-impressionismo si diresse poi, dopo essersi accostata ai Nabis, in pieno verso verso l'Art-Deco.

Elisabeth Chaplin - Autoritratto

Elisabeth Chaplin - Autoritratto con la mamma

Elisabeth Chaplin - Ragazze in giallo

Vanessa Bell (1879 - 1961)

Vanessa Bell - Autoritratto

Vanessa Bell - Lei stessa con un'altra donna e 2 bimbi

Vanessa Bell - Donna che legge in un interno

Natalia Goncharova (1881-1962)

Pittrice russa - aderente a diverse avanguardie (tra cui il futurismo) dei primi anni del '900.

Natalia Goncharova - Il ciclista

(dipinto in cui è chiara l'influenza futurista)

Natalia Goncharova - Strada di Mosca

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Originalissime ed uniche appaiono le opere della mitica pittrice polacca appartenente alla corrente dell'Art Déco... dalla vita davvero avventurosa... e dallo stile pittorico affascinante ed inconfondibile...

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

Tamara de Lempicka - Signorina con i guanti - 1930

Tamara de Lempicka - Maternità 1928

Tamara de Lempicka - Ragazza che dorme - 1935

Frida Kahlo (1907 - 1954)

Davvero sorprendente è la pittura di questa pittrice messicana caratterizzata da da uno stile arcaico e nel contempo moderno, che suscita sentimenti forti e vividi ed evoca forti passioni...

Non è da sottacere che suo marito fosse il notissimo pittore (anche lui messicano) Diego Rivera con cui ebbe rapporti di grande amore ma anche di grande contrasto.

Frida Kahlo - Autoritratto con collana di spine

Frida Kahlo - Autoritratto con vestito di velluto

Frida Kahlo - Autoritratto col marito Diego Rivera

Frida Kahlo - Le radici - 1943

Leonor Fini (Buenos Aires 1907 – Parigi 1996)

Leonor Fini, padre argentino di origini beneventane e madre triestina di origini tedesche, cresce a Trieste dove si nutre del vivace clima culturale dei primi decenni del 900.
Pittrice autodidatta negli anni 30 e 40 si muove nell'ambito del surrealismo benché la sua è sempre una pittura molto indipendente.
Donna dal carattere forte, dai tanti amori, molto vivace, libera e lontanissima dalle convenzioni sociali vive a lungo (ed intensamente) a Parigi, frequenta grandi artisti europei ed esplora con passione diversi campi dell'arte... dal teatro al romanzo, dal disegno alla fotografia.
Fa anche molte esperienze pittoriche molto diverse da quelle surrealiste come ad es. quella di rivisitare Tiziano ed Arcimboldo artisti del 500 .
Nell'ultima parte della vita diventa invece molto più introspettiva e le sue opere di questo periodo appaiono più rarefatte.
Possiamo definirla un'artista a 360 gradi e non solo una notevole pittrice e solo da qualche anno è stata rivalutata.