Autoritratto
Parlerò qui di questo grande pittore americano del '900
nonché della sua arte "del silenzio" o "dell'incomunicabilità"
e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti.
EDWARD HOPPER...
OVVERO
LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA
a cura di Tony Kospan
(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)
Edward Hopper è stato un pittore statunitense
divenuto famoso soprattutto per la sua capacità
di ritrarre il senso della solitudine
nella società americana contemporanea.
Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze
astratte o surreali in auge nella prima metà del 900.
Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente
ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell'800
ed in particolare degli impressionisti.
Per questa sua lontananza dalle grandi mode artistiche dell'epoca
i suoi dipinti non ebbero, per lungo tempo,
la considerazione che meritavano.
Prima fila
Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni
e precisamente dopo il 1933
anno in cui il MoMa di New York gli dedicò la prima retrospettiva.
Chop Suey (1929)
ANALISI DELLA SUA PITTURA
Le opere di Edward Hopper... "Pittore del silenzio", hanno grandi valenze simboliche che esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società.
La sua è una pittura "semplice" e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all'uso intenso del colore.
Ogni suo dipinto "fissa" un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte angolazioni.
Hopper - Autoritratto
Il tema principale delle sue opere è l’atmosfera di solitudine soprattutto delle grandi città… dei suoi tempi... ma che tuttavia, a ben vedere, è uguale ancor oggi nonostante l'esplosione del web e le nuove tecnologie di comunicazione anche se celato, o coperto, dal boom dei social network.
IL SUO MONDO PITTORICO
Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.
Poi però, pian piano, la "rarefazione" della sua pennellata, in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua... una pittura metafisica.
La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell'attimo di un pensiero, di un momento di solitaria riflessione.
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New York Movie 1939
I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell'America del primo 900 cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.
Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce... ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità…
Quel che è certo è che egli coglieva nel segno.
Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più... essi sono anche diventati mitici ed emblematici... del "male di vivere".
Automat
Escursione nella filosofia
Compartment C Car 293
Sole al bar
The long leg - 1935
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