L'AUTORE
Bartolomé Esteban Murillo noto come ritrattista di Madonne e autore di dipinti a tema religioso amò dipingere però anche scene di vita reale e soprattutto di povertà.
In un certo senso amava un genere ed il suo opposto ovvero l'elegante e pomposo barocco e l'amaro realismo della miseria che affliggeva buona parte della società dell'epoca (anche se senza un intento di denuncia).
"La ragazza alla finestra" del 1670 ed esposta alla National Gallery di Washington, di cui parlerò in realtà non fa parte di nessuno dei due generi (o forse di entrambi), e possiamo considerlarla un unicum nella sua produzione.
Bartolomé Esteban Pérez Murillo (Siviglia, 1.1.1618 – Cadice, 3.4.1682)
IL DIPINTO
La scena è realistica ed assolutamnete normale: vediamo l'interno di una finestra aperta nella quale appaiono 2 donne, una giovane e una più anziana.
La più giovane sorride a qualcuno sotto la finestra, mentre l'altra nasconde il viso ed il sorriso dietro uno scialle.
Le due sono vestite diversamente, la giovane appare abbastanza elegante mentre la seconda è vestita in modo modesto il che fa intuire che possa essere una governante.
LE INTERPRETAZIONI
Il titolo originario "Le Galiziane alla finestra" secondo alcuni potrebbe lasciar intendere che possa trattarsi di prostitute e che la ragazza stia adescando un uomo (era frequente all'epoca che a causa della povertà molte donne della Galizia
si prostituivano).
Questa interpretazione nata secoli fa ed ancora abbastanza diffusa tra i critici, a mio parere e di altri, contrasta in modo evidente con quello che la scena ci mostra ed altresì appare non corrispondere al senso del dipinto (anche se non sapremo mai quale era l'idea precisa del Murillo).
Vediamo perché:
- Il sorriso della ragazza è tutt'altro che malizioso e volgare ma esprime tanta dolcezza (quella che Murillo riservava alle sue Madonne);
- Lo stesso sorriso non mostra ammiccamenti né accenni di contrattazione di una prestazione bensì divertita curiosità;
- La veste della ragazza è elegante e non ha nulla di provocante o di vistoso per attirare clienti.
- Durante il Rinascimento sudeuropeo le finestre nell'arte non appaiono quasi mai (discorso diverso per l'arte olandese) e quando se ne vede qualcuna è sempre chiusa e spesso sbarrata perché esse dovevano allegoricamente mostrare la serietà della donna (Madonna) e della famiglia, trattandosi in genere di dipinti religiosi. Nella realtà però anche le donne per bene potevano affacciarsi alla finestra anche se quasi soltanto quando erano in età di marito come può essere in questo caso.
- Se il Murillo voleva rappresentare delle prostitute avrebbe inserito almeno un elemento, dico uno, per farci pensare questo ed infine certamente non tutte le Galiziane esercitavano il mestiere più antico del mondo.
IL SIGNIFICATO
Dunque il significato di questo dipinto che non solo è assolutamente unico tra le opere dell'artista ma anche in tutta l'arte del '600 italiana e spagnola appare essere il seguente:
La ragazza, di buona famiglia, sta osservando con un delicato e solo accennato sorriso, un corteggiatore che la guarda e forse le manda dei segnali.
La governante alle sue spalle vede e sorride anch'essa (lo notiamo dagli occhi) ma si copre il volto per non darlo a vedere.
BREVE ANALISI
Come accennato su, una finestra aperta verso l'interno con persone affacciate è di un realismo sorprendente all'epoca, ma poi se pensiamo alla passione del Murillo per i temi popolari ne comprendiamo come possa essere invece normale per lui.
Questo dipinto è stato così amato e apprezzato da avere generato in grandi artisti come Goya e Manet (per parlare solo dei meno recenti) l'idea di una loro riproposizione del tema.
Lo stile del Murillo risente certo del caravaggismo ma le sue opere rivelano anche luci e colori assolutamente nuovi e moderni.
Goya
Manet
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