Rembrandt - PSICHE E SOGNO

Breve ricordo di Rembrandt,

grandissimo pittore ed incisore olandese,

con una mini biografia, una breve analisi di 2 dipinti

e le immagini di diversi suoi capolavori.

Infine un bel video con altre sue opere associate

alle musiche di Vivaldi e di altri grandi compositori classici.

Autoritratto (Leida 15.7.1606 – Amsterdam 4.10.1669)

L'UOMO E L'ARTISTA

Rembrandt è considerato una dei più grandi pittori di sempre

e, dalla maggior parte dei critici, il più grande del '600 olandese

definito "L'età d'oro della pittura" dei Paesi Bassi.

Re Sole

La sua arte fu ben presto riconosciuta dai suoi contemporanei

ed ebbe grandi successi soprattutto grazie ai suoi mitici ritratti

ma non tralasciò temi biblici e paesaggistici.

La ronda di notte

Dopo una vita vissuta negli agi

i suoi ultimi anni furono invece difficili e in miseria

per aver scialacquato le ricchezze accumulate

grazie alla vendita delle sue opere.

Ritratto di Saskia Riant

Uomo col cappello

Il dipinto qui sotto ha sorprendenti implicazioni

bibliche ed artistiche.

Chi volesse approfondirne la conoscenza ed il significato

può cliccare sull'immagine.

Betsabea

.SINTETICA ANALISI DI 2 DIPINTI

E' da notare la grande abilità dell’artista nel cogliere soprattutto gli effetti atmosferici, caricando l’immagine anche di una valenza sentimentale che sembra quasi anticipare la pittura romantica del XIX secolo.

Se confrontiamo questo paesaggio con uno di Poussin, si comprende facilmente come Rembrandt si ponga su un piano molto diverso.

Nel pittore francese l’immagine è organizzata con l’intento di permettere allo sguardo di cogliere più elementi che compongono un insieme di grande spettacolarità.

Il paesaggio di Rembrandt è invece diretto alla nostra sensibilità, per farci sentire quella particolare sensazione di trovarsi in un luogo anonimo ma carico di luce, aria, umidità, odori, e così via.

In quest'altro straordinario dipinto, Rembrandt raffigura la moglie Hendrickje che si sta bagnando in un fiume.

Il quadro è straordinario per molti aspetti, innanzitutto per un realismo che concede poco a quel decoro bozzettistico molto apprezzato dal pubblico del tempo.

Questa fu infatti una delle cause del venir meno del successo di Rembrandt negli anni successivi, incompreso nella sua eccezionale arte troppo moderna per quei tempi.

Ma straordinaria è anche la tecnica: Rembrandt era un eccezionale disegnatore, e questa sua propensione lo portava a capire l’essenziale dell’immagine e riempire il resto solo con contrasti luminosi. Anche qui procede in questa maniera.

La figura della donna è soprattutto disegnata, scarna com’è di colori ed effetti cromatici.

Intorno, invece, per poter meglio evidenziare la figura, lo sfondo è così scuro che si fa quasi fatica ad immaginare che siamo all’aria aperta.

In pratica l’angolo visivo è molto ristretto, così che si intravede un angolo protetto dall’ombra di alberi che giungono fino alla riva del fiume, mentre su una roccia si vede la veste che la donna si è tolta, per restare solo in camicia.

Straordinaria, infine, è anche la resa veristica dell’acqua e dei riflessi che crea, con una perfezione che solo Rembrandt poteva ottenere.