Películas de comedia

35. La vida de Brian (1979)

Dirección: Terry Jones

La vida de Brian es una cinta obligatoria para conocer a los Monty Python, genios del humor inglés. Narra la historia de Brian, un hombre que nace el mismo día que Jesucristo y, a menudo, es confundido con él. Es una película muy divertida y una obra maestra del género.

36. Top Secret! (1984)

Dirección: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker

Este éxito comercial de los ochenta es una sátira sobre las películas de espías. La cinta gira en torno a Nick Rivers, un cantante de rock con el mismo estilo que Elvis Presley que viaja a Alemania Oriental para asistir a un festival. Lo que no sabe es que se verá envuelto en una operación internacional que pretende unir las dos Alemanias.

37. Amanece, que no es poco (1989)

Dirección: José Luis Cuerda

Al más puro estilo cinematográfico de José Luis Cuerda, en esta cinta impera el carácter absurdo. Es una película repleta de humor surrealista en forma gags verbales y visuales que tiene la capacidad de conquistar a todo aquel que tiene oportunidad de verla.

Antonio Resines interpreta a Teodoro, un profesor universitario que regresa a España para pasar unas vacaciones. Allí descubre que su padre ha matado a su madre. Entonces padre e hijo comienzan un viaje en sidecar que les lleva a un pueblo lleno de personajes de lo más particular.

38. La máscara (1994)

Dirección: Chuck Russell

Una de las cintas por las que Jim Carrey ha sido más venerado en sus papeles de comedia. En ella interpreta a un trabajador de la banca incapaz de enfrentarse a alguien. Después de un día duro, se pone una máscara para transformarse en Loki, entonces aparece su malicia.

39. Algo pasa con Mary (1998)

Dirección: Peter Farrelly y Bobby Farrelly

Algo pasa con Mary o Loco por Mary es la mítica comedia de los noventa. Aunque desde el punto de visa argumental destaca por su sencillez, es una filme cargado de buen humor y repleto de chistes que buscan la risa fácil.

40. American pie (1999)

Dirección: Paul y Chris Weitz

American pie es imprescindible para los admiradores del humor absurdo. La película tuvo éxito en su estreno y, en consecuencia, apareció una saga formada por un total de ocho cintas. En concreto, esta gira entorno a la vida de unos jóvenes americanos que viven obsesionados por perder la virginidad. Lo más destacado de American pie es que logra su cometido: conseguir la carcajada del espectador.

41. Scary Movie (2000)

Dirección: Keenen Ivory Wayans

No existe mejor forma para aminorar el miedo que mofarse de las películas de terror. Scary Movie ya es una exitosa saga que lleva al extremo la parodia sobre las escenas de las películas de terror más exitosas de la época. Es ideal para revivir fragmentos terroríficos y, al mismo tiempo, pasar un buen rato.

42. Los padres de ella (2000)

Dirección: Jay Roach

Los padres de ella es una comedia agradable, ágil y entretenida que parodia las relaciones entre suegros y yerno. Ben Stiller da vida a Greg Focker, un enfermero que va a pasar unos días a casa de los padres de su prometida. Lo que no sabe es que su futuro suegro se convertirá en su peor enemigo.

43. Borat (2006)

Dirección: Larry Charles

Borat es una cinta para disfrutar con amigos y asegurar unas risas. Sacha Baron Cohen interpreta a un reportero de Kazajistán que viaja a Estado Unidos con la misión de hacer un documental. Es un retrato de la sociedad norteamericana lleno de humor y sátira.

44. Relatos salvajes (2014)

Dirección: Damián Szifrón

Relatos salvajes es una película comprendida por seis episodios auto conclusivos unidos todos ellos por el carácter violento con el que sus personajes resuelven sus dificultades. Las historias están dotadas de humor inteligente y todas ellas desembocan en finales disparatados.

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Películas fantásticas

45. La historia interminable (1984)

Dirección: Wolfgang Petersen

La historia interminable o La historia sin fin marcó a generaciones enteras y se convirtió en un hito del cine fantástico. Un niño llamado Bastian encuentra en una librería un libro titulado “La historia interminable”, donde se relata la destrucción del Reino de la Fantasía. Pronto queda inmerso en la lectura y descubre que él es quien debe salvar el mundo fantástico.

46. Dentro del laberinto (1986)

Dirección: Jim Helson

David Bowie y Jennifer Connelly protagonizan esta película fantástica que explora el mundo de los sueños y recuerda que todos alguna vez fuimos niños, también que ese niño permanece toda nuestra vida en algún lugar dentro de nosotros.

La protagonista, Sarah, emprende un viaje por un laberinto con la misión de rescatar a su hermano pequeño que ha sido secuestrado.

47. Eduardo Manostijeras (1990)

Dirección: Tim Burton

También conocida como El joven manos de tijera, esta película fantástica es imperecedera. Una joya de uno de los mejores directores de cine fantástico.

Gira entorno a una abuela que le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, un joven producto de la creación de un inventor que murió y no pudo concluir su obra. Así que, Eduardo quedo con sus manos llenas de cuchillas. Un día conoce a una joven de la que se enamora. Sin embargo, su amor se verá afectado porque los vecinos consideran que Eduardo es peligroso.

Es una historia conmovedora que transmite valores tan importantes como la tolerancia y la diversidad.

48. Jumanji (1995)

Dirección: Joe Johnston

¿Te imaginas quedar atrapado en un juego de mesa? Esta es la premisa de la que parte esta película basada en un relato infantil de Chris Val Allsburg, la cual sorprendió en su estreno por los efectos especiales. El protagonista, interpretado por Robin Williams, queda inmerso en un juego de mesa llamado Jumanji, para salir de él debe superar diferentes retos.

49. Trilogía de El señor de los anillos (2001, 2002, 2003)

Dirección: Peter Jackson

Está compuesta por las películas El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001), El señor de los anillos: Las dos Torres (2002) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003). A caballo entre la aventura y la fantasía, estas películas, basadas en el libro de J.R. R. Tolkien, suponen uno de los proyectos cinematográficos más potentes de su género.

Frodo, su protagonista, tiene la misión de destruir el Anillo Único para impedir la esclavitud de la Tierra Media. Sin embargo, tendrá que enfrentarse a Sauron, quien le sigue la pista para impedir su misión.

50. Serie cinematográfica de Harry Potter (2001-2011)

Dirección: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates

Un total de ocho películas, basadas en siete novelas de la escritora J.K. Rowling, vieron crecer a toda una generación de niños impacientes por la llegada de un nuevo título, también a sus protagonistas: Harry, Ron y Hermione. Supuso todo un fenómeno social y cultural que hoy día sigue latente. ¿Quién no desearía acudir a una escuela de magia como Hogwarts? La realidad es que Harry Potter va mucho más allá de la magia, se trata de una saga con grandes enseñanzas y valores.

51. El laberinto del fauno (2006)

Dirección: Guillermo del Toro

El laberinto del fauno es un buen ejemplo de cómo hacer de un acontecimiento cruel en la historia, como es el periodo de posguerra española, un relato de fantasía.

Ambientada en 1944, la cinta narra la historia de Ofelia una niña que vive con su madre, que está embarazada, y el marido de esta, un capitán del ejército franquista que la trata con desprecio.

Un día descubre un laberinto cerca de su casa y allí conoce a un fauno. Este ser extraño le dice a Ofelia que ella es la princesa de su última estirpe y debe regresar a su reino. Para ello, la joven tendrá que superar una serie de pruebas que la guiarán, misteriosamente, por un mundo de fantasía.

52. Un monstruo viene a verme (2016)

Dirección: Juan Antonio Bayona

Es una adaptación de la novela homónima de Patrick Ness. La infancia es el tema principal de esta película que demuestra que no todos los cuentos tienen un final feliz. Connor, es un chico de 12 años que tiene que plantar cara a la enfermedad de su madre. Para enfrentar sus miedos y a sus fantasmas internos, en niño se refugia en su imaginación y en la pintura.

Un día dibuja un monstruo basándose en un árbol del jardín. Pronto, la criatura cobra vida para ayudar a Connor a entender la crueldad de la vida.

Un monstruo viene a verme es, sin duda, una película emotiva, dramática que imposibilita retener las lágrimas.

Películas de ciencia ficción

53. Metrópolis (1927)

Dirección: Fritz Lang

Aunque en su estreno fracasó estrepitosamente, Metrópolis es una de las películas obligatorias del género de ciencia ficción. Está considerado memoria del mundo por la Unesco y es una de las grandes joyas del expresionismo alemán. Es una historia futurista que imagina el mundo del siglo XXI, atendiendo a una gran ciudad donde existe la división de clases, ricos y obreros, y la alineación en el trabajo.

54. 2001: Odisea del espacio (1968)

Dirección: Stanley Kubrick

La película que revoluciono el género de ciencia ficción dentro del medio cinematográfico. Es una obra poética y filosófica que pone de manifiesto el desarrollo de la humanidad. El mensaje abstracto de la cinta unido al predominio de la imagen frente al diálogo, son dos de los motivos que hacen que el espectador permanezca atento a la pantalla en todo momento en busca de respuestas. Precisamente la intención de Kubrick con este filme era que el público pudiera extraer sus propias conclusiones.

55. Alien, el octavo pasajero (1979)

Dirección: Ridley Scott

Alien aúna a la perfección el terror y la ciencia ficción, lo que la convierte en un filme imperdible. “En el espacio nadie puede oírte gritar”, este era el eslogan de una saga que dio para gritar y estremecerse. La aventura comienza con un viaje en la nave Nostromo, donde siete tripulantes descubren una señal de una nave alienígena abandonada, entonces tendrán que descubrir de qué se trata.

56. E.T. el extraterrestre (1982)

Dirección: Steven Spielberg

Es un clásico de la ciencia ficción de los ochenta recomendable para toda la familia que supone un guiño a la infancia. También abarca la teoría de la posibilidad de que haya vida extraterrestre. Gira entorno a Elliot un niño que trata de proteger a un pequeño alienígena, el cual se ha quedado abandonado en el planeta Tierra. Pronto comienza a enseñarle las costumbres propias del ser humano, al mismo tiempo, intenta protegerlo de aquellos que tratan de experimentar con él.

57. Blade runner (1982)

Dirección: Ridley Scott

Basada en la novela de Philip K.Dick publicada en 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La película no fue bien acogida en su estreno, sin embargo, después fue reconocida como una obra maestra del género. Es una distopía contextualizada en Los Ángeles en el año 2019, donde Rick Declard, un agente de policía tratará de detener a unos androides que se hace pasar por humanos. Pero, sin darse cuenta, termina enamorándose de Young, una de ellas. La película está repleta de simbolismos a la vez que bebe del cine negro de los años 40.

58. Terminator (1984)

Dirección: James Cameron

Parte de la premisa el hombre versus máquina y está estructurada en forma de narración circular. En 2029 el mundo está dominado por máquinas y los humanos, liderados por John Connor, tratan de combatirlas. Sin embargo, las máquinas envían a Terminator, un robot, al pasado para tratar de matar a la madre del líder de los humanos y así evitar que este nazca.

59. Regreso al futuro (1985)

Una historia sobre máquinas y viajes en el tiempo. Doc es un científico que inventa un artefacto que permite viajar a través del tiempo. El joven McFly, su amigo, se ve transportado a 1955 cuando sus padres aún no se conocían. ¿Conseguirá unir a sus progenitores para que su nacimiento sea posible?

60. Matrix (1999)

Dirección: Andy Wachowski y Lana Wachowski

Matrix es la película de ciencia ficción por excelencia que encumbró la década de los 90, un clásico imperecedero del género.

¿Y si el mundo fuera un programa de realidad virtual? ¿Qué es real? ¿Qué es el mundo virtual? ¿Estamos dominados por las máquinas? Todas estas preguntas están contenidas en esta cinta. Neo es un hacker que un día es encomendado a una extraña misión, entonces descubre que el mundo en el que vive no es tal y como él creía.

61. Origen (2010)

Dirección: Christopher Nolan

¿Y si existiera la posibilidad de poder penetrar en el subconsciente de las personas para obtener sus secretos más ocultos?

Esta es la premisa con la que Christopher Nolan encandiló a los incondicionales del género. Leonardo DiCaprio interpreta a Cobb, un espía especializado en introducirse en el subconsciente ajeno para implantar una idea y así alterar los acontecimientos. Su misión consiste en implantar una idea en la mente de Robert Fisher Jr, el hijo de un magnate, a cambio de volver a reunirse con sus hijos.

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Películas de aventura

62. Los viajes de Sullivan (1941)

Dirección: Preston Sturges

Los viajes de Sullivan es una mezcla de comedia y aventura. La hazaña del protagonista, Sullivan, un director de cine cansado de hacer cintas de humor, comienza cuando decide cambiar de género para experimentar. Entonces, recorre el país simulando que es un vagabundo con la finalidad de conocer la miseria y así poder proyectarlo en una película dramática.

63. La reina de África (1951)

Dirección: Jonh Huston

Protagonizada por Katharine Hepburn y Humphrey Bogart, La reina de África se ha convertido con el paso de los años en un clásico de cine de aventura. En un contexto bélico (Primera Guerra Mundial), un capitán llamado Charlie y Rose Sayer, una misionera, tratarán de escapar de las tropas alemanas.

64. Lawrence de Arabia (1962)

Dirección: David Lean

Está basada en la vida del militar y oficial del ejército británico T.E. Lawrence. Es una de las películas más brillantes y ambiciosas de todos los tiempos. Es por ello que se convierte en una cinta obligatoria dentro del género de aventuras. Su reconocimiento a nivel mundial se debe especialmente a su guion, su banda sonora y su magistral fotografía.

65. Indiana Jones: en busca del arca perdida (1981)

Dirección: Steven Spielberg

La acción, la emoción y la aventura se unen a la sublime interpretación de Harrison Ford para dar lugar a un filme capaz de calar en el público generación tras generación. Sigue las peripecias de Indiana Jones, un profesor de arqueología con espíritu aventurero, quien siempre va en busca de grandes tesoros y objetos valiosos. Un día es encomendado a encontrar el Arca de la Alianza (el cofre de Moisés).

66. Los goonies (1985)

Dirección: Richard Donner

Es uno de los filmes de aventuras por excelencia de los 80. Los goonies es la película que marcó la infancia de muchos niños. El espíritu aventurero de Mike, un niño de trece años, lo lleva a sumergirse en una increíble hazaña. El joven encuentra un mapa del siglo XVII en el desván de su casa. Entonces, emprende un viaje junto a su pandilla, quienes se hacen llamar “los gonnies”, para en busca de un tesoro perdido.

67. Cuenta conmigo (1986)

Dirección: Rob Reiner

Cuenta conmigo está basada en la novela El cuerpo de Stephen King. A pesar de ello la historia no tiene nada que ver con el terror. Más bien es un homenaje a la amistad infantil. En el verano de 1959 en un pueblo de Oregón cuatro niños intentan investigar un crimen. Durante su aventura afloran los miedos de cada uno de ellos y también descubren el valor de la amistad.

68. Naufrago (2000)

Dirección: Robert Zemeckis

¿Qué harías si estuvieras solo en una isla desierta? Chuck Noland, interpretado por Tom Hanks, es un ejecutivo que lo tiene todo. Tras un accidente aéreo queda completamente solo en una isla en mitad del océano. Su único objetivo es sobrevivir y para ello tiene que enfrentarse a la soledad.

69. La vida de Pi (2012)

Dirección: Ang Lee

Esta película está cargada de lecciones vitales, especialmente a través de sus diálogos. Gira en torno a un joven llamado Pi Patel, quien después de un naufragio trata de sobrevivir en un bote salvavidas. Su único compañero es un tigre con el que entabla un vínculo muy especial durante su aventura.

Películas bélicas

70. Sin novedad en el frente (1930)

Dirección: Lewis Milestone

Basada en el libro de Erich Maria Remarque, esta cinta describe la tragedia de la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de un joven que se alista para combatir en el frente ansioso por defender a su patria. A medida que avanza la película su ilusión va en declive ante el horror que percibe a su alrededor.

71. Lo que el viento se llevó (1939)

Dirección: Victor Fleming y George Cukor

Basada en el best seller homónimo de Margaret Mitchell, Lo que el viento se llevó está ambientada en la Guerra de Secesión. Es una de las películas más largas de la historia del cine que aúna a la perfección el cine romántico, bélico y épico, lo que la convierten en uno de los grandes referentes cinematográficos del siglo XX.

72. Roma, ciudad abierta (1945)

Dirección: Roberto Rossellini

Es la primera y una de las grandes obras del neorrealismo italiano. Esta cinta está contextualizada en la Segunda Guerra Mundial. De protagonismo coral y rodada con actores no profesionales, trata de ser una crónica de una ciudad en ruinas, del hambre y la miseria de la gente que vive allí.

73. Senderos de gloria (1957)

Dirección: Stanley Kubrick

Esta cinta está enmarcada en la Primera Guerra Mundial y es una de las producciones más ambiciosas de un joven Stanley Kubrick. Dos generales ordenan a sus hombres que cambien sus posiciones en el frente y ataquen al ejército alemán. Es una cinta carente de tacto que no oculta los horrores de la contienda, con ello logra despertar la indignación del público.

74. El día más largo (1962)

Dirección: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki

Inspirada en la novela homónima de Cornelius Ryan, El día más largo trata de recrear el desembarco de Normandía.

75. La infancia de Iván (1962)

Dirección: Andrei Tarkovsky

La primera y exitosa película de Tarkovsky que centra su atención en los horrores de la guerra de manera poética y desde el punto de vista de un niño. Iván es un joven que ha perdido a sus padres durante la Segunda Guerra Mundial y se dedica a trabajos de espionaje para los alemanes.

76. Apocalypse Now (1979)

Dirección: Francis Ford Coppola

En el contexto de la guerra de Vietnam el capitán Williard es encomendado para encontrar y eliminar al coronel Kurtz.

Apocalypse Now es una epopeya bélica de obligatorio visionado. Esta cinta es impresionante en muchos sentidos, desde su trepidante sonido que inmediatamente sumerge al espectador en un ambiente hostil, hasta su narración o su magistral técnica cinematográfica.

77. La chaqueta metálica (1987)

Dirección: Stanley Kubrick

También conocida como Nacido para matar y Cara de guerra, la película está basada en la novela autobiográfica The Short- Timers de Gustav Hasford. Kubrick trata de reflejar la cara oculta del conflicto de Vietnam narrando los aspectos jamás contados en ningún otro filme. Por un lado narra los duros entrenamientos a los que son sometidos los marines antes del conflicto. Por otro lado, muestra la realidad de estos soldados en el frente.

78. La lista de Schindler (1993)

Dirección: Steven Spielberg

La fotografía en blanco y negro y la iluminación son capaces de transportar al espectador al terror del holocausto.

Relata la historia de Oskar Schindler, un hombre que domina los negocios y quiere ganarse la confianza de los nazis. Cuando Polonia es invadida por los alemanes abre una fábrica en Cracovia. Allí da trabajo a judíos a los que les salva la vida.

79. La vida es bella (1997)

Dirección: Roberto Benigni

En los albores de la Segunda Guerra Mundial, Guido es internado junto a su hijo y su mujer en un campo de exterminio. A pesar de la dureza de la situación, el padre intenta que el niño piense que todo es un juego, aunque la realidad es atroz. La película, al mismo tiempo que destapa uno de los momentos más oscuros de la historia, lanza un mensaje de lucha ante la adversidad y frente a la crueldad de la vida.

80. Salvar al soldado Ryan (1998)

Dirección: Steven Spielberg

También titulada como Rescatando al soldado Ryan, esta película siempre será recordada por la escena de la playa de Omaha que recrea el desembarco de Normandía. El contexto es La Segunda Guerra Mundial, el capitán John Miller y sus soldados tienen una misión: encontrar a Ryan, un soldado desaparecido.

81. En tierra hostil (2008)

Dirección: Kathryn Bigelow

En tierra hostil fue una cinta muy venerada en el año de su estreno y se hizo de innumerables galardones. Es una película ambientada en la guerra de Irak, sin embargo, el conflicto en sí es tratado desde el punto de vista de sus protagonistas, un grupo de soldados expertos en desactivar bombas. Bigelow hace hincapié en describir cómo un conflicto bélico puede afectar psicológicamente al ser humano.

Películas de amor o románticas

82. Casablanca (1942)

Dirección: Michael Curtiz

Es un clásico del cine romántico de todos los tiempos. Protagonizada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, quienes encarnan a Rick Blaine, un norteamericano exiliado propietario del Rick´s Cafe en Casablanca, y a Ilsa, mujer de un fugitivo de la Gestapo. Casablanca será el lugar encuentro de Ilsa y Rick, quienes fueron amantes en el pasado. De esta cinta queda para la posteridad la frase “siempre nos quedará París”.

83. Vacaciones en Roma (1953)

Dirección: William Wyler

Esta cinta vio nacer a la gran Audrey Hepburn. A modo de cuento, Ann es una princesa que está cansada de sus obligaciones y restricciones protocolarias. Una noche decide escaparse del palacio para visitar la ciudad de Roma y trata de pasar desapercibida. En el trayecto conoce a Joe, un joven periodista que finge desconocerla para encontrar información útil para impulsar su carrera. Sin embargo, mientras recorren las calles de la ciudad afloran los sentimientos entre ellos.

84. Ghost, más allá del amor (1990)

Dirección: Jerry Zucker

Este melodrama de los noventa, protagonizado por una joven Dami Moore y por Patrick Swayze, dejó consternado al público en su estreno y también en décadas posteriores. Narra una idílica historia de amor que se ve interrumpida por la muerte de él, quien es asesinado por un ladrón. Sin embargo, el joven no desaparece ya que puede comunicarse con su amada a través de una vidente.

85. Los puentes de Madison (1995)

Dirección: Clint Eastwood

Los puentes de Madison, protagonizada por dos grandes del cine como Meryl Streep y Clint Eastwood, es una de esas historias que hacen remover los sentimientos y despiertan la lágrima fácil. Francesca Johnson vive en una granja con su familia en Madison. Un día el fotógrafo Robert Kincaid llega a la ciudad para fotografiar sus puentes. Pronto se conocen y surge el amor entre ellos.

86. Los amantes del círculo polar (1998)

Dirección: Julio Médem

¿Hay un tiempo límite para el amor? ¿Existe el amor eterno? ¿Cómo puede un amor de la infancia sobrevivir al paso del tiempo?

Esta obra cinematográfica de Julio Médem es capaz de permanecer el tiempo, y en la memoria de los más románticos, como la historia sentimental de sus personajes. Anna y Otto son dos jóvenes que se conocen y enamoran cuando tiene 8 años. Su historia de amor se dilata hasta la edad adulta.

87. Notting Hill (1999)

Dirección: Roger Michell

¿Qué ocurría si conoces a uno de tus amores platónicos en tu lugar de trabajo? La película que popularizó al barrio londinense con el mismo nombre parte de una historia sencilla: el propietario de una pequeña librería conoce por casualidad a Anna Scott, una promesa del cine. Entonces su vida da un giro inesperado cuando tiene que lidiar con la fama de ella y debatirse entre una vida tranquila o el amor que siente por la joven.

88. El diario de Noa (2004)

Dirección: Nick Cassavetes

¿Qué harías si el amor de tu vida, a causa de una enfermedad, olvidara por completo una intensa historia de amor? El anciano James Garner decide leer a Gena Rowlands, enferma de Alzheimer, la historia de amor entre Noah y Allie, dos adolescentes que se enamoraron en la década de los 40 y tuvieron que hacer frente a diferentes obstáculos, entre ellos sus diferencias sociales y a la guerra.

89. ¡Olvídate de mí! (2004)

Dirección: Michael Gondry

¿Es posible borrar de nuestra memoria los momentos que hemos vivido con una persona?

¡Olvídate de mí! o Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una película catalogada como cine de culto dentro del género romántico que propone al espectador esta reflexión. Jim Carrey y Kate Winslet dan vida a los protagonistas de esta cinta, Joel y Clementine, respectivamente.

Clementine decide borrar de su memoria los recuerdos de su relación con Joel. Cuando este se entera se pone en contacto con el creador del proceso para que se los borren a él también. Sin embargo, la pérdida de memoria solo hará que se enamoren de nuevo.

90. La vida de Adèle (2013)

Dirección: Abdellatif Kechiche

La vida de Adèle es la historia de amor entre dos mujeres. Adele es una joven adolescente que descubre que le gustan las mujeres. Cuando conoce a Emma, se enamora perdidamente de ella y experimenta el “verdadero amor” a la vez que recorre el camino hacia la madurez. Una cinta cautivadora que trata de esquivar tabúes sobre la adolescencia y la sexualidad, a la vez que muestra la intensidad del primer amor.

91. La forma del agua (2017)

Dirección: Guillermo del Toro

La forma el agua es una historia de amor enmarcada en un mundo de fantasía. Elisa es una joven muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio del gobierno estadounidense. Un día, descubre una extraña criatura, con la que los científicos están experimentando. Cuando descubre que se puede comunicar con este anfibio comienza a surgir su amor hacia él.

Es un filme que demuestra que el amor no tiene fronteras. Se puede amar más allá de los cánones establecidos, también es viable amar “lo diferente”.

Películas de thriller

92. Vértigo (1958)

Dirección: Alfred Hichcock

Para muchos es la mejor película de su director. Vértigo es, sin lugar a dudas, una de las películas más imitadas y homenajeadas del cine. También es fundamental para los grandes admiradores del thriller psicológico.

James Stewart da vida a Scottie Fergusson, un policía que padece fobia a las alturas y decide retirarse del cuerpo tras ser testigo de la muerte de uno de sus compañeros.

Después, uno de sus amigos lo contrata como detective privado para vigilar a su esposa, tarea que lo lleva por un camino más complicado de lo que parece.

93. El silencio de los corderos (1991)

Dirección: Jonathan Demme

También titulada El silencio de los inocentes, esta cinta es una adaptación del best seller de Thomas Harris. Es una cinta apabullante que gira entorno a la investigación que Clare Starling, una aspirante al FBI, realiza sobre “Buffalo Bill” un asesino que arranca la piel de sus víctimas.

Para ello, Clare se adentra en una cárcel de alta seguridad para tratar con el Dr. Hannibal, interpretado de forma magnífica por Anthony Hopkins, un psicoanalista y asesino, con el fin de entender a la perfección la mente de un psicópata.

94. Memento (2000)

Dirección: Christopher Nolan

¿Qué ocurriría si no pudiéramos almacenar nuevos recuerdos? ¿Cuál es la importancia de la memoria?

Lo que Nolan propone en esta película al es reflexionar sobre cuestiones como estas. Además, juega con el orden cronológico de las escenas. De esta forma, obliga al público a permanecer atento a cada detalle.

Leonard es un agente de seguros solo recuerda el asesinato de su esposa y quiere vengar su muerte. Para lograr su objetivo tiene que valerse de fotografías y tatuajes en el cuerpo.

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95. Mulholland Drive (2001)

Dirección: David Lynch

David Lynch vuelve a plasmar el mundo onírico en esta película que supone una continua reflexión acerca de lo que es real y lo que no. La confusión y la intriga conforman el plato fuerte de este thriller.

La joven Betty Elms desea ser actriz, para ello viaja a Los Ángeles con la intención de hacer su sueño realidad y convertirse en una estrella de cine. Su vida cambia cuando conoce a una misteriosa mujer llamada Rita, quien padece amnesia.

96. Efecto mariposa (2004)

Dirección: Eric Bress y J. Mackye Gruber

¿Qué pasaría si pudiéramos alterar los acontecimientos del pasado para evitar un hecho doloroso?

Esta película plantea esta posibilidad y reflexiona sobre los viajes en el tiempo. Su protagonista, Evan Treborn tuvo una infancia dolorosa. Gracias a un viaje en el tiempo puede volver a su “yo” de niño y cambiar los sucesos. Sin embargo, cualquier alteración podría cambiar su futuro.

97. El secreto de sus ojos (2009)

Dirección: Juan José Campanella

El secreto de sus ojos, protagonizada por Ricardo Darín, bebe del thriller y el drama. En ella Darín interpreta un oficial de un juzgado que acaba de jubilarse y quiere escribir una novela sobre un suceso que marcó su vida veinticinco años atrás. En su búsqueda también reaviva las cenizas de un viejo amor del pasado.

98. Shutter Island (2010)

Dirección: Martin Scorsese

Shutter Island o La isla siniestra es un thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane. Ambientada en 1954, esta cinta nos descubre los misterios que se esconden en una isla situada en el puerto de Boston. Teddy Daniels, interpretado por DiCaprio, y Chuck Aule son dos agentes enviados a la isla para investigar la sospechosa desaparición de una asesina.

99. Joker (2019)

Dirección: Todd Phillips

Es uno de los filmes más aclamados por el público y por la crítica en 2019, pero también uno de los más criticados y polémicos.

Phoenix interpreta aquí al villano de Batman. Arthur Fleck es un payaso que tiene una enfermedad mental y vive con su madre enferma. Su principal motivación es hacer reír a la gente y sueña con ser cómico y tener un gran público. Sin embargo, la sociedad no se lo pondrá nada fácil.

Películas de terror

100. Psicosis (1960)

Dirección: Alfred Hitchcock

Es una de las películas de terror más famosas de la historia del cine. El maestro del suspense cinematográfico aúna en este filme de manera sublime la tensión, el horror y la intriga.

A pesar del paso del tiempo, sigue conservando el “efecto sorpresa” en el espectador, el cual desconoce lo que va a ocurrir en cada momento. La escena de la ducha y el cuchillo ya es una leyenda dentro del imaginario colectivo.

La película narra la historia de Marion Crane, una joven secretaria que huye después de robar dinero en su oficina. Después de un rato conduciendo decide para en un motel donde conocerá a Norman.

101. Repulsión (1965)

Dirección: Roman Polanski

Repulsión es un filme de terror psicológico y una de las obras más inquietantes de Polanski.

En ella Catherine Denueve encarna a Carole Ledoux, quien experimenta sentimientos encontrados hacia los hombres: repulsión y atracción. Un día, la joven comienza a tener visiones macabras y aterradoras. La película equilibra de manera virtuosa el horror y la crueldad con la complejidad psicológica del personaje.

102. El resplandor (1980)

Dirección: Stanley Kubrick

Esta pelicula podría describirse en tres palabras: siniestra, conmovedora y claustrofóbica.

Stanley Kubrick hizo de la novela de Stephen King un relato envuelto en una atmósfera hostil y terrorífica. Para ello, empleo una técnica cinematográfica brillante, como si se tratara de un laberinto que conduce al espectador hacia el miedo.

La acción tiene lugar en un misterioso hotel de Colorado. Allí Jack Torrance llega con su esposa y su hijo para hacerse responsable del mantenimiento del inmueble mientras permanece cerrado durante la temporada más baja. Cuando pasan las semanas cada uno de ellos comienza a experimentar extraños sucesos.

103. Scream, vigila quién llama (1996)

Dirección: Wes Craven

Este éxito de terror de finales de los noventa rinde un homenaje a las películas del género de las décadas anteriores.

Sidney es una joven que no pasa por su mejor momento cuando empieza a recibir llamadas anónimas que la amenazan. Entretanto, un temible asesino anda suelto y va sembrando el pánico por el barrio. Entonces, la joven empieza a sospechar de todo el mundo, incluso de sus propios amigos.

104. El sexto sentido (1999)

Dirección: M. Night Shyamalan

El sexto sentido mezcla a la perfección el drama con una historia de fantasmas para dar como resultado una película inquietante y escalofriante.

La historia gira en torno a Malcom Crowe, un psicólogo infantil que trata con un niño llamado Cole, el cual recibe visitas de espíritus que dejaron asuntos pendientes antes de morir y quieren solucionarlos.

105. Paranormal Activity (2007)

Dirección: Oren Peli

Es una cinta que demuestra que no es necesario un alto presupuesto para arrasar en taquilla y conseguir un resultado realmente terrorífico.

Katie y Micah son una joven pareja cuya vida cambia al descubrir los sucesos paranormales que suceden dentro de su casa. Pera descubrir de qué se trata deciden instalar una cámara de vigilancia y así poder conocer lo que sucede mientras duermen.

106. It / It, capítulo 2 (2017,2019)

Dirección: Andy Muschietti

Basada en la novela homónima de Stephen King, esta película explora a la perfección los miedos desarrollados durante la infancia.

Ambientada en los años 80, narra los sucesos ocurridos en un pueblo llamado Derry, donde los niños comienzan a desaparecer. Un misterioso payaso llamado Pennywise está detrás de los hechos.

It capítulo 2 explora los mismos sucesos años después. Pasado el tiempo, los protagonistas vuelven de adultos a Derry, donde tendrán que enfrentarse de nuevo al temible Pennywise.

Películas de cine negro y neo-noir

107. Gilda (1946)

Dirección: Charles Vidor

Es uno de los títulos más míticos dentro de género. Está llena de personajes estereotipados, entre ellos se encuentra Gilda, interpretado de forma sublime por Rita Hayworth, un icono de la historia del cine.

Un triángulo amoroso conforma la base de la trama. Jonny Farrell se gana la vida haciendo trampas en los casinos de Buenos Aires. Un día, es asaltado y Ballin Mundson, el propietario de un casino, le salva la vida y después lo contrata en su negocio. Pronto, Jonny descubre que la mujer de su jefe es Gilda, su antigua amante.

108. El tercer hombre (1949)

Dirección: Carol Reed

Esta película retrata una sociedad que sufre las consecuencias de la posguerra. Estéticamente el filme es sublime y muestra a la perfección el terror y la corrupción de la época. Una película que hoy día sigue manteniendo toda su esencia.

En 1947 un escritor de novelas llamado Holly Martins llega a Viena para visitar a su viejo amigo Harry Lime. Cuando llega allí, para su sorpresa, Lime ha muerto atropellado en plena calle. Entonces, el protagonista se sumerge en una profunda investigación con el fin de encontrar al “tercer hombre” al que vieron salir del lugar de crimen.

109. El crepúsculo de los dioses (1950)

Dirección: Billy Wilder

Es una película que retrata a la perfección la otra cara del cine, el ocaso de las grandes estrellas y la necesidad de recuperar el éxito que un día tuvieron.

La magnífica Gloria Swanson es Norma Desmond, una actriz retirada que vive aislada en su mansión que intenta ganarle la batalla al paso del tiempo. Un día Joe Gillis, un guionista, llega allí de casualidad. A partir de ese momento, Norma intentará que Joe trabaje en un guion que supondrá su regreso al cine.

110. Sed de mal (1958)

Dirección: Orson Welles

Sed de mal es una obra maestra del cine negro cuyo plano secuencia del comienzo se convirtió en leyenda. Orson Welles ofrece en ella un minucioso retrato sobre el poder y la corrupción.

Mike, un agente de policía, y su esposa Susan presencian la explosión de una bomba en la frontera mexicana. Entonces Mike decide hacerse cargo de la investigación, para ello, tiene que lidiar con el corrupto Quinlan, jefe de policía local. También tiene que salvar a su esposa Susan, quien ha sido secuestrada por narcotraficantes.

111. Chinatown (1974)

Dirección: Roman Polanski

Chinatown es una película sobresaliente dentro del neo-noir que destaca por tener un guion redondo. Ambientada en la ciudad de Los Ángeles de los años 30, un detective privado llamado Jake Gittes, interpretado por Jack Nicholson, recibe el encargo de Evelyn, la mujer de un ingeniero de aguas y electricidad, para que espíe a su marido ya que sospecha que le es infiel.

112. Terciopelo Azul (1986)

Dirección: David Lynch

La intriga, el horror y la crueldad están aseguradas en este retrato de Lynch sobre el lado más tenebroso de la sociedad.

La narración tiene lugar en la ciudad de Lumberton. El detonante surge cuando Jeffrey Beaumount se encuentra una oreja cortada en un contenedor. Williams, el detective de la zona, se encarga de llevar el caso.

Más tarde Jeffrey conoce a Sandy, la hija de Williams. Entonces, los dos se ven envueltos en una serie de misteriosos acontecimientos que surgen en la pequeña ciudad.

113. Fargo (1996)

Dirección: Joel Coen

Se trata de una de las mejores películas de los hermanos Coen. Podría catalogarse como neo-noir pero, la realidad, es que si algo hacen bien estos cineastas en este filme es combinar varios géneros. Así, en Fargo presentan una historia de gangster con toques de comedia negra.

La historia se desarrolla en Dakota del Norte, donde un tímido vendedor de coches llamado Jerry Lundergaard decide contratar a unos delincuentes para que rapten a su mujer y así poder pedir un rescate a su suegro, un multimillonario. Sin embargo, tres asesinatos hacen girar el curso de los acontecimientos.

Películas vanguardistas y experimentales

114. Un perro andaluz (1929)

Dirección: Luis Buñuel

Esta obra cinematográfica es la máxima expresión del surrealismo dentro del medio. En ella Buñuel y Dalí pretendían recrear el mundo de los sueños.

Su carácter abstracto la ha sometido a diferentes interpretaciones a lo largo de la historia. Buñuel nunca respondió acerca del significado de la misma. Lo que se sabe con certeza es que es una cinta obligatoria si se desea conocer el cine vanguardista.

115. La edad de oro (1930)

Dirección: Luis Buñuel

La edad de oro es una crítica hacia la sociedad burguesa que escandalizó en el momento de su estreno, incluso fue prohibida. Este filme surrealista pretende ser una exaltación al amor libre y, ante todo, una denuncia a los convencionalismos sociales.

116. El año pasado en Marienbad (1961)

Dirección: Alain Resnais

Este filme de Resnais es una exquisita obra maestra del séptimo arte que juega en contra de las convenciones de la narrativa cinematográfica. Supone una exploración continua que pone en evidencia la fragilidad de la memoria humana.

En un hotel, un hombre trata de convencer a una mujer casada para que deje a su marido ya que, supuestamente, el año anterior se lo había prometido en un encuentro que tuvieron en ese mismo lugar. Sin embargo, ella parece no acordarse de nada.

117. Wavelength (1967)

Dirección: Michael Snow

118. Koyaanisqatsi (1982)

Dirección: Godfrey Reggio

¿Qué impacto tiene el ser humano en el medio que le rodea?

Este documental es más que un compendio de imágenes, es un reflejo de la convivencia entre la especie humana y el medio en el que habita.

La naturaleza y la vida de las grandes urbes se ven plasmadas en este filme sin voz, ambientado con música minimalista compuesta por Philip Glass.

Películas de western

119. La diligencia (1939)

Dirección: Jonh Ford

Rodada en plena decadencia del western, La diligencia de Jonh Ford consiguió superar las expectativas, reinventar el género y devolverle el prestigio de que había perdido.

La cinta, compuesta de personajes dispares que comienzan un peligroso viaje en una diligencia, llevó John Wayne a lo más alto. Este filme es obligatorio para aquellos amantes del género. Sin duda, La diligencia representa la “madurez” del western.

120. Raíces profundas (1953)

Dirección: George Stevens

Es uno de los western más icónicos y difíciles de olvidar. Está basado en el libro homónimo de Jack Schaefer y trata como cuestión principal la lucha por la tierra y el enfrentamiento entre colonos. Por otro lado, plantea la necesidad de luchar por una convivencia sosegada.

121. Río Bravo (1959)

Dirección: Howard Hawks

Howard Hawks destaco por su versatilidad. Era capaz en adentrarse en cualquier proyecto, de cualquier género. Rio Bravo es un western a la antigua usanza que ha sobrevivido al paso del tiempo.

La historia no puede ser más usual, un sheriff llamado Chance, junto a sus dos ayudantes, reclutan al hermano de un poderoso terrateniente que ha cometido un crimen. Todos tienen la misión de evitar que el preso quede en libertad.

122. El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

Dirección: John Ford

Es uno de los filmes más valorados de John Ford que, a pesar del auge del cine de color, decidió rodar en blanco y negro. Es una obra fundamental para la historia del cine que no se centra en hablar de buenos y malos, sino que lo hace sobre personas.

En ella se narra la historia de Stoddard, un abogado que llega a un pequeño pueblo donde pretende inculcar la ley y la democracia, sin ejercer la violencia con armas, para ello tendrá que derrotar al peligroso Liberty Balance.

123. Django desencadenado (2012)

Dirección: Quentin Tarantino

Django desencadenado supone un rescate del western. Quentin Tarantino homenajea al género clásico con esta película contemporánea que narra la historia de Django un esclavo que consigue la libertad gracias a King Schultz, un hombre que va tras la pista de unos asesinos.

Django tiene la misión de ayudar a Schultz para, a cambio, poder encontrar a su esposa Broomhida, quien se encuentra esclaviza por un terrateniente.

Películas documentales

124. Food, Inc. (2008)

Dirección: Robert Kenner

Es una película que pretende despertar conciencias sobre nuestra alimentación y que hace una crítica muy dura hacia la industria alimentaria norteamericana, aunque puede ser perfectamente extrapolable a otros puntos del mundo.

Es un claro ejemplo de cómo el negocio a veces está por encima, incluso, de la propia salud.

125. Nostalgia de la luz (2010)

Dirección: Patricio Guzmán

En pleno desierto de Atacama los astrónomos de diferentes puntos del mundo intentan cartografiar galaxias y contemplar estrellas. Entretanto los familiares de los represaliados durante dictadura de Pinochet intentan hallar los cadáveres de sus seres queridos.

Esta película documental presenta un mundo contradictorio en el que el ser humano ha sido capaz de llegar a avances extraordinarios a través de la ciencia pero, sin embargo, no ha sido capaz de solucionar problemas referidos al sufrimiento de la humanidad, como es el rescate de las víctimas de una dictadura.

126. Pina (2011)

Dirección: Wim Wenders

Esta película documental es, ante todo, un tributo a la bailarina y coreógrafa de danza contemporánea alemana Pina Bausch pero, también, es un bello homenaje a los bailarines y a la danza en sí misma.

La belleza es transmitida a través del movimiento que sobresale por encima de las palabras. Es sin duda un documental recomendable para los que amen la danza y para aquellos que quieran descubrir lo que hay detrás.

127. She´s beautiful when she´s angry (2014)

Dirección: Mary Done

Este interesante documental devuelve la mirada hacia los años 60 para poner cara las mujeres que iniciaron en movimiento feminista en Estados Unidos. Una época dominada por el heteropratiarcado en el que un grupo de mujeres se atrevieron a invadir las calles para hacer valer sus derechos.

128. Dawson City: Frozen Time (2016)

Dirección: Bill Morrison

Un documental esencial para todo cinéfilo. La película gira en torno al descubrimiento de más de 500 filmes silentes producidos en Canadá durante las primeras décadas del siglo XX que se daban por perdidos y que fueron rescatados después de la explosión de Dawston City, una pequeña localidad canadiense.

129. Enmienda XIII (2016)

Dirección: Ava DuVernay

¿Se acabó la esclavitud en Estados Unidos? Este documental cuestiona la abolición de la misma. Periodistas y expertos en cultura y política analizan y ponen en tela de juicio el sistema penal estadounidense y cómo este favorece la segregación racial.

130. Antes que sea tarde (2016)

Dirección: Fisher Stevens

Before the Flood es un “grito” de alerta ante el cambio climático y una invitación a cuidar el medio ambiente. Leonardo DiCaprio es el encargado de conducir la narración y entrevistar a las diferentes personalidades que ahondan sobre el tema.