11. Doce años de esclavitud (2013)

Dirección: Steve McQueen

Esta película quizá sea una de las más duras sobre el tema de la esclavitud. La cinta está basada en hechos reales y giran en torno a Solomon Northup un hombre negro que trabaja como violinista en Nueva York. Un día es drogado, secuestrado y vendido como esclavo. A pesar de su calvario, Solomon lucha cada día durante doce años por conseguir la libertad y por sobrevivir con la esperanza de volver a ver a su familia.

Películas musicales

12. Mago de Oz (1939)

Dirección: Victor Fleming

Esta película es una adaptación de la novela El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. Es un clásico dentro del género musical y fue una de las cintas más aclamadas en Navidad. Una jovencísima Judy Garland consagró su carrera interpretando a Dorothy Gale, una muchacha de Kansas que desea ir “más allá del arco iris”. Un día es arrastrada por un tornado junto a su perro Toto al mundo de Oz.

13. Cantando bajo la lluvia (1952)

Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly

Es difícil que esta película baje del podio de su género. Y es que, al mismo tiempo que su argumento narra el nacimiento del cine sonoro, ofrece una gran variedad de números musicales que transmiten alegría y diversión.

Contextualizada en 1927, Don Lockwood es un actor famoso en el cine mudo. Con el estreno de El cantor de Jazz (primera película del cine sonoro) su rodaje se ve cancelado. La única posibilidad para que la película se estrene es que sus voces sean dobladas. Entonces conoce a Kathy, una joven que le pondrá voz a su compañera Lina Lamont.

14. Los paraguas de Cherburgo (1964)

Dirección: Jacques Demy

Este filme francés acompaña su dramático argumento con una buena dosis de música y baile. En ella, los diálogos están completamente musicalizados.

Catherine Deneuve interpreta Geneviève, una chica que se enamora de un joven mecánico llamado Guy. Aunque la madre de la joven no ve con buenos ojos esta relación, la pareja tiene pensado pasar el resto de su vida juntos. Pronto, Guy tiene que marcharse a la guerra y Geneviève descubre que está embarazada.

15. Mary Poppins (1964)

Dirección: Robert Stevenson

Mary Poppins se ha convertido en un clásico del género musical para ver en familia. Una joven Julie Andrews debutó en una de la película más taquilleras de su época, interpretando a Mary Poppins una institutriz que todo niño desearía tener. Es capaz de volar con solo desplegar su paraguas y de su bolso salen innumerables objetos. Una película que contiene pegadizos números musicales que incluso hoy en día se siguen tarareando.

16. Fiebre del sábado noche (1977)

Dirección: Jonh Badham

Los movimientos de Jonh Travolta en Fiebre del Sábado noche han quedado para la posteridad. Incluso, hoy día, algunos se atreven a imitarlo. En un ambiente discotequero Tony Manero (Travolta), un joven que trabaja en una tienda de pinturas, disfruta de la noche neoyorquina al ritmo de la música causando sensación allá por donde va.

18. Fama (1980)

Dirección: Alan Parker

Esta cinta daba la bienvenida a la década de los 80 con un buen puñado de números musicales. Narra la vida de unos jóvenes que sueñan con triunfar en el mundo del baile y de la música mientras estudian en una academia de Nueva York.

Uno de sus temas musicales más representativos es Fame, interpretado por Irene Cara, el cual logró consagrarse en las listas de éxitos y ganar un Óscar a mejor canción original.

19. Dirty Dancing (1987)

Dirección: Emile Ardolino

Dirty Dancing es uno de los musicales imperecederos de los 80. Está basado en los años 60 y protagonizado por Patrick Swayze, quien interpretaba un profesor de baile, y Jennifer Grey, que dio vida a Baby una joven adolescente que se encuentra de vacaciones con su familia. Ambos se conocen y se enamoran a ritmo de clásicos de los años 60, los cuales volvieron a las listas de éxitos dos décadas después gracias a la película.

20. Bailar en la oscuridad (2000)

Dirección: Lars Von Trier

“Me gusta pensar en la vida como un musical, porque en los musicales, nada malo sucede”.

Esta frase es la síntesis de la película que completa la trilogía “Corazón dorado” de Lars Von Trier. Bailar en la oscuridad es el musical perfecto para quienes aman el cine dramático. Narra la vida de Selma, inmigrante y madre de un niño, quien está a punto de quedarse ciega. Entonces, la música se convierte en su único camino de salvación. Es una película realmente bella y emocionante.

21. Moulin Rouge (2001)

Dirección: Baz Luhrmann

Moulin Rouge hizo resurgir el género musical a principios del siglo XXI. Basada en el mito de Orfeo y Eurídice, la cinta está ambientada en el París de principios de siglo XX y narra una trágica historia de amor entre Christian, un poeta, y Satine la estrella del cabaret Moulin Rouge. La película merece la pena por su brillante banda sonora, que incluye temas de Bowie y Elton John, entre otros. También por la sublime interpretación de Nicole Kidman.

22. Los miserables (2012)

Dirección: Tom Hooper

Es una adaptación cinematográfica del musical de Claude- Michael Schönberg y Alain Boublil que lleva el mismo nombre, inspirado en Los miserables de Víctor Hugo.

23. La La Land (2016)

Dirección: Damien Chazelle

¿Y si en el camino que conduce a tus sueños se cruza una persona inesperada? ¿Qué ocurre cuando has logrado alcanzar tu objetivo? ¿Qué es más importante el amor o las aspiraciones personales?

La La Land pone de manifiesto estas reflexiones. A ritmo de música y baile, aflora la historia de Sebastian, un músico de jazz, y Mia, una joven actriz. Ambos aspiran a llegar a la cima de sus carreras en el momento en que sus destinos se cruzan y se enamoran.

Peliculas de animación

24. Mi vecino Totoro (1988)

Dirección: Hayao Miyazaki

Esta cinta de animación japonesa de los años 80 muestra el sabor más dulce de la infancia pero también el más amargo. La niñez es sinónimo de exploración, aventura y descubrimiento. Pero, desgraciadamente, también hay cosas duras de afrontar como ocurre con las protagonistas de esta historia. Satsuki y Mei son dos hermanas que tienen que enfrentarse a la enfermedad de su madre. Por suerte, Totoro aparece en sus vidas para convertirse en su más fiel amigo.

25. La tumba de las luciérnagas (1988)

Dirección: Isao Takahata

Es una de las películas más emotivas de Studio Ghilbi. Una prueba más de que la animación no está reñida con contar historias profundas y emotivas. La tumba de las luciérnagas es un clásico del cine de animación japonés que está contextualizado en la Segunda Guerra Mundial. Narra la historia de dos hermanos que quedan huérfanos después de un bombardeo y tratan de sobrevivir en el mundo sin un rumbo fijo.

26. El rey león (1994)

“El ciclo de la vida” es la base de esta conmovedora animación cargada de acción y aventuras. Simba es un pequeño león que aspira al trono de la sabana africana, ya que su padre, Mufasa, es el rey. Pero, las cosas se complican cuando el ambicioso Scar mata a Mufasa. Uno de las enseñanzas más representativas de esta película se reduce a dos palabras “Hakuna Matata” o, lo que es lo mismo: “no te preocupes, sé feliz”.

27. Tetralogía de Toy Story (1995, 1999, 2010, 2019)

La primera película de Toy Story surge a mediados de la década de los 90 y vino a revolucionar el mundo de la animación. También logró entrar en los hogares de muchos niños y niñas que crecieron junto a Andy, un niño de 6 años, y sus innumerables juguetes. Entre ellos se encuentra Woody, el vaquero preferido de Andy, y Buzz Lightyear, un revolucionario superhéroe. En Toy Story los juguetes son los protagonistas de diferentes aventuras en las que ponen de manifiesto continuamente el valor de la amistad.

28. Shrek (2001)

Dirección: Andrew Adamson y Vicky Jenson

Shrek es un ogro que vive solitario hasta que un día empieza a aparecer en su vida personajes de cuento. Entre ellos, un burro que habla o los tres cerditos. Sreck tiene la misión de salvar a la princesa Fiona, quien vive en un castillo bajo la atenta mirada de un dragón. Es una película entretenida y divertida que se ha convertido en un filme obligatorio para ver, especialmente, en familia.

29. La novia cadáver (2005)

Dirección: Tim Burton

La novia cadáver o El cadáver de la novia es una animación obligatoria para aquellos que quieran conocer las grandes joyas del cine de Tim Burton. La historia está ambientada en la Época Victoriana y gira entorno a Victor, un joven pianista que se casa por error con una mujer muerta cuando está a punto contraer matrimonio con la aristócrata Victoria.

30. Ratatuille (2007)

Dirección: Brad Bird

Ratatuille nos enseña que hay que luchar por los sueños por muy ambiciosos que parezcan.

Remy es una rata que desea convertirse en chef, a pesar de la negativa de su familia. Pronto iniciará un viaje por el subsuelo parisino que la llevará a uno de los restaurantes más famosos de la capital francesa. Allí hará de su sueño su profesión y se convertirá en un hito de los fogones.

31. Up (2009)

Dirección: Pete Docter y Bob Peterson

Esta película nos deja como en enseñanza que hay que soñar como niños y que no existe ninguna edad límite que nos impida alcanzar nuestros objetivos.

Carl es un anciano que ve cumplido su deseo de toda la vida, el de viajar a América del Sur. Para ello amarra globos llenos de helio a su casa, con el fin de poder volar. Cuando empieza su aventura descubre que Rusell, un entrañable niño de 8 años, también lo acompañará en su hazaña.

32. Los mundos de Coraline (2009)

¿Qué ocurriría si con solo traspasar una puerta pudieras cambiar el mundo que te rodea? Coraline, la protagonista de esta película, es capaz de entrar a una realidad diferente con solo cruzar una puerta secreta dentro de su nueva casa. Este nuevo mundo paralelo es una representación mejorada de su vida.

33. Brave (2009)

Esta película rompe los esquemas y estereotipos tan arraigados en las películas de Disney. El objetivo de Mérida, la hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, no es esperar a su príncipe azul. Mérida, más que una princesa, es sinónimo de igualdad y valentía por romper con lo tradicional y establecido.

34. Coco (2017)

Coco gira entorno a Miguel, un niño que desea convertirse en músico. Sin embargo, en su familia no quieren ni oír la palabra música. El día de los muertos, celebración tradicional mexicana, Miguel se adentra sin querer en “la tierra de los muertos” donde conocerá a sus ancestros y descubrirá algunos detalles de su historia familiar.

La película, que es una enseñanza en sí misma, no solo nos descubre las tradiciones arraigadas en México, lugar donde se contextualiza el filme, sino que también nos enseña que con persistencia y constancia podemos hacer posible nuestros sueños.