L’obiettivo dei grandi pensatori dell'epoca, come Marsilio Ficino, era quello di recuperare le radici del credo cristiano che s'individuavano nelle antiche filosofie degli Egizi e di Ermete Trismegisto, il leggendario autore considerato contemporaneo di Mosè e come lui depositario della parola e della sapienza divina. Degli scritti attribuiti al Trismegisto, il filosofo approntò la traduzione che, a tutt'oggi, va sotto il nome di Corpus Hermeticum. A chiedergliela fu Cosimo de' Medici che aveva acquistato a Bisanzio i testi greci. Nasceva, così, nella visione di Ficino, quella religione che portava in sé la genuinità delle origini, recuperata nel verbo di Mosè e di Ermete Trismegisto. L’immagine allegorica di questo recupero dottrinale, può ben essere individuata negli Ignudi michelangioleschi e nelle figurette che fanno da sfondo all'ideale sfera del Tondo Doni. Più tardi, a questa visione del mondo, che vedeva nelle tradizioni dimenticate una fonte a cui attingere, se ne sovrappose un'altra derivata da un avvenimento epocale: la scoperta dell'America.
Il nuovo continente, tutto da scoprire e conoscere, costituiva per i pensatori di allora una prova tangibile sulla quale riversare aspirazioni e sogni. Si spiega così la rapidità, per l'epoca, con la quale si diffusero le notizie negli ambienti colti europei e nella curia romana, fin dal 1493.
A fungere da cronista a distanza fu un uomo che non aveva mai viaggiato, ma che possedeva le chiavi giuste per offrire l'immagine intellettuale del nuovo mondo: Pietro Martire d'Angheria (1457 -1526). Nato a Novara e morto a Granada, amico e sodale degli umanisti dell'epoca, da Giovanni Arcimboldi, vescovo di Novara e legato pontificio in Ungheria, a Pomponio Leto, Pietro prese a scrivere lettere aperte agli intellettuali dell'epoca per descrivere le meraviglie della scoperta.



Botticelli – Nascita di Venere- 1482 ca. – Uffizi , Firenze

La tela, appartenuta a Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, costituisce una delle icone del Rinascimento che, come altre opere coeve, ha continuato a essere considerata, anche in tempi moderni, modello di bellezza muliebre.



NON CI SONO PROVE per affermare che il pittore fiorentino si sia ispirato alla bellezza di Simonetta Vespucci, la donna amata da Giuliano de' Medici, celebrata da tutta Firenze per la sua bellezza. I confronti con presunti ritratti parrebbero però positivi.
L'ELEGANZA DELLA FIGURA concepita da Botticelli incarna magistralmente l'ideale della bellezza femminile che Venere rappresenta. La dea dell'amore, infatti, era nata dalla spuma del mare sollevata dalla caduta del fallo di Saturno evirato da Giove.
LA NUDITÀ di Venere vuole essere un'esaltazione della bellezza classica e, nello stesso tempo, della purezza dell'anima. Le forme precise e ben delineate sono messe in risalto dai colori chiari dell'Incarnato, e offrono della dea un'immagine statuaria e pura.


La Grecia classica e la spiritualità cristiana
Attraverso le sue parole, perciò, si costruì un'immagine del nuovo mondo più vera del vero, corrispondente a quello che si sperava di trovare, più che a quanto si era trovato. Emergeva allora, già a un anno dalla scoperta, l'immagine di terre rigogliose, ricche di oro e di bellezze naturali, abitate da uomini che Pietro così descrive in una lettera al cardinale Ascanio Sforza: « ... docili, semplici, ospitali ... nudi, senza misure né pesi, senza il letale denaro, senza leggi, senza-giudici calunniatori, senza libri». Nasce da qui l'aspirazione alla condizione di "buon selvaggio" che poi vedrà una sistematizzazione filosofica e pedagogica con Jean-Jacques Rousseau.



Durer - Adamo ed Eva – 1507 - MUSEO DEL PRADO, MADRID

Quando Durer dipinse queste due tavole aveva ancora negli occhi le bellezze del nostro Paese, reduce com’era dal suo secondo viaggio, soprattutto, aveva nella mente le proporzioni delle figure disegnate “all’italiana”.

L'ARMONIA, E LE PROPORZIONI del corpo nudo di Adamo esprimono la perfezione della bellezza umana prima del peccato originale. Adamo è infatti immortalato prima di mangiare il frutto proibito.
LA PRESENZA DEL SERPENTE e la mela appena colta da Eva ci fanno capire che, anche in questo caso, il peccato non è stato ancora compiuto. Un ulteriore riscontro lo cogliamo nel fatto che nessuno dei due progenitori si copre per pudicizia.
LA BELLEZZA MULIEBRE di Eva, oltre a essere esaltata dalla sua espressione innocente, si manifesta nell'equilibrio della posa e nella perfezione delle proporzioni del suo corpo.


In tutto questo non è difficile scorgere il ruolo centrale della nudità che diviene quindi segno e simbolo di purezza e d'antichità ancestrale Allora si capisce bene perché i protagonisti del mito rinascimentale vengano rappresentati nudi: non soltanto perché il modello di riferimento era quello della Grecia classica, ma anche perché l'esperienza contemporanea portava a confermare questa scelta. Una conferma? Le Scritture non dicono affatto che Davide era nudo quando affrontò Golia (Samuele, XVII), anzi spiegano che l'eroe biblico aveva indossato un'armatura, ma che per il troppo peso se ne era liberato. Ora, l'armatura non s'indossa sul corpo nudo e la riprova sta nel fatto che Davide s'infila ciottoli di fiume in una tasca. Nonostante queste chiare indicazioni, Michelangelo scolpisce il suo Davide senza ombra di vestito, ma così facendo gli conferisce una grandezza che sarebbe altrimenti impensabile e che, per esempio, è sconosciuta alla prima statua che Donatello dedicò a questo soggetto. La nudità del gigante michelangiolesco, infatti, volutamente rimanda ai modelli classici dell'Ercole che è l'altro eroe, patrono di Firenze. In questa maniera si confondono i piani e la figura assume connotazioni più ampie, condivise dai contemporanei e tali da sbalzare l'intera città sul piano del mito. Così, i valori di cui s'è arricchito il Davide nudo, sono quelli universali della forza e del coraggio spirituali.



Tiziano – Venere d’Urbino – 1538 - Uffizi, Firenze

L'opera fu commissionata dal duca Guidobaldo Della Rovere per ragioni politiche e patrimoniali. Egli, infatti, nel 1534, aveva sposato Giuliana Varano, di soli dieci anni, che gli aveva portato in dote il educato di Camerino.

OGNI DETTAGLIO risulta significativo al fine dell'istruzione della giovanissima donna, che all'epoca aveva 14 anni. Così, la presenza delle rose rimanda ai piaceri e alle pene dell’amore (non c'è rosa senza spina).
LA POSIZIONE della mano sul pube indica pudicizia e individua l'amore matrimoniale come il naturale coronamento di un rapporto legittimo. Ciò è avvalorato dal fatto che la mano è ornata dall'anello nuziale.
LA FANCIULLA distesa nuda sul letto con un atteggiamento di grande sensualità, vuole essere di insegnamento, alla giovane sposa, sull'importante ruolo dell'amore nell'ambito del matrimonio.
LA SCELTA del tipo fisico, poi, è particolarmente calzante, dal momento che questa Venere è bella per il gusto dell'epoca, ma non appariscente, così come si conviene a una moglie devota. Simbolo di fedeltà è il cagnolino.

Fonte: I grandi tema della pittura – Ed. De Agostini
Ricerche e impaginazione di Grazia

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