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General: Mi música y la tuya !!
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From: Ruben1919 (Original message) |
Sent: 14/02/2014 09:55 |
www.youtube.com/watch?v=3FqzudfX_rU
9/7/2008 - Subido por cusiton
Hermosa cancion compuesta e interpretada por el tenor venezolano Alfredo Sadel, como un homenaje a ...
Canta arpa .... de Alfredo Sadel ...
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Inolvidable Silvio
Por: Cecilia E. Serrano

Tijuana.- Después de 30 años de no pisar un escenario bajacaliforniano, el pasado lunes el cantautor trovador cubano Silvio Rodríguez ofreció un concierto inolvidable en Baja California Center, considerado el primer evento que se lleva a cabo en ese recinto, al cual asistieron alrededor de cinco mil personas.
Acompañado de ocho músicos, la noche fue mágica al sentir cada una de sus letras que han marcado la historia de la trova cubana revolucionaria contemporánea, con un ensamble integrado por Jorge Aragón (piano), Jorge Reyes (contrabajo), Oliver Valdés (batería/percusión), Emilio Vega (vibráfono/percusión), Niurka González (flauta/clarinete) y el Trío Trovarroco (tres, bajo acústico, guitarra acústica).
Silvio llegó a Tijuana la madrugada del pasado domingo, acompañado de su equipo, después de haber estado en el Auditorio Siglo XXI, en Puebla, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, en Guadalajara en el Auditorio Telmex, presentando el espectáculo musical Mi última Cita*, y Baja California fue el cuarto estado que ha visitado en el país; continuará su gira en Hermosillo, Sonora, donde se presentará en la Explanada La Sauceda, y en la Arena Monterrey.
Clásicos de los años 70 y 80 y composiciones de su más reciente fonograma Segunda Cita fue lo que ofreció a los bajacalifornianos, con un público conocedor de la obra del autor de Unicornio, la noche del pasado lunes se disfrutó con el fundador de la nueva trova cubana, temas como: Ángel para un final, Pequeña serenata diurna, La era está pariendo un corazón, La gota de rocío, entre otros éxitos.
El momento de mayor intensidad fue cuando a guitarra limpia Silvio sorprendió a todos con su homenaje particular a Santiago Feliú (repentinamente fallecido el pasado 12 de febrero), al cantar Para Bárbara y la canción Ojalá, que a coro se escuchó por todo Baja California Center.
Silvio Rodríguez es un compositor cardinal dentro de la significativa crónica de la canción cubana de todos los tiempos, demostrando madurez musical indiscutible con arreglos de absoluta belleza.
*Silvio ha dicho en más de una ocasión que este no es el nombre de su gira por México.
(Tomado de El Sol de Tijuana) Foto: Milenio digital
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A Pablo Milanés le gustaría trabajar con Gilberto Santa Rosa
El cantautor cubano Pablo Milanés, que esta semana volverá a actuar en Puerto Rico tras cinco años de ausencia, afirma que le encantaría trabajar con el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, “El caballero de la salsa”.
“En mis discos anteriores siempre pensé en él y sin embargo no llevé a cabo la invitación”, dijo el autor de “Yolanda” o “El breve espacio en que no estás” en una entrevista con Efe.
“Me gustaría que en mi próximo trabajo estuviera de acuerdo en colaborar conmigo”, añade Milanés, quien ofrecerá dos conciertos, el viernes y sábado próximos, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de San Juan.
En Latinoamérica, “realmente me quedan pocos cantantes afines a mi gusto con los que no haya cantado de manera satisfactoria”, señala el artista.
La última vez que ofreció su música en la isla caribeña fue en octubre de 2009, pero ahora lo hará con “Renacimiento” bajo el brazo, su última grabación.
¿Por qué “Renacimiento”? Por dos motivos, explica este trovador moderno: “Primeramente, porque este disco ha sido una especie de renacer de mi obra después de cinco años sin ofrecer un disco al público”.
“Y en segundo lugar, porque realmente toco de soslayo muchos pasajes renacentistas que forman parte de mi educación musical y mis influencias”, comenta el fundador de la Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.
En este disco “abordo de manera importante géneros cubanos no usados actualmente u olvidados de alguna manera, que a mi juicio forman parte importante del acervo musical cubano”.
Esos géneros cubanos que están cayendo en el olvido son sin embargo para Milanés, “una base extraordinaria de calidad para hacer canciones”, particularmente “en estos tiempos donde, precisamente, noto que la canción popular sufre una crisis de calidad”.
Al ser preguntado por su opinión sobre la crisis que sufre Puerto Rico y su relación política con EE.UU., rehuye de inmiscuirse en asuntos políticos de otros países.
“Conllevaría una intromisión en su problemática, que por cierto no conozco a fondo, ni me siento capacitado para emitir un juicio justo”, dice con naturalidad. “Por otro lado, he sido invitado (a Puerto Rico) como cantor y no como conferencista político y esto me obliga a reducir mi papel”, añade.
Milanés, que en ocasiones previas se ha definido como una persona de izquierdas y defensora de la revolución cubana (aunque también crítica con ciertos aspectos), guarda un buen recuerdo del exmandatario venezolano Hugo Chávez, fallecido hace poco más de un año.
“A Chávez, fundamentalmente, lo recuerdo como un hombre extraordinariamente generoso”, apunta al respecto sobre una figura que, “en la medida en que pasa el tiempo, se va engrandeciendo históricamente”.
Respecto a las protestas populares que desde hace más de un mes se registran en Venezuela, Milanés tampoco quiso adentrarse en la materia, aunque defendió que “todos debemos abogar urgentemente por el diálogo, siempre pensando que cada tendencia representa el 50 % de la población, según resultados electorales”.
Esa “realidad electoral” a la que hace alusión el artista en referencia a los comicios de abril de 2013 en los que Nicolás Maduro se impuso en las urnas por 1,8 puntos porcentuales sobre Henrique Capriles, “no puede dejar de estar presente en las discusiones futuras”, dijo.
(Con información de EFE)
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Exitosa presentación en La Habana de Lila Downs (+ Fotos)
Foto: Olivia Prendes Despaux.
La multipremiada cantante mexicana Lila Downs, quien actúa en Cuba por primera vez, como parte del programa del II Encuentro de Voces Populares debutó en esta capital entre vítores y aplausos.
A Cuba y a su gente, dedicó la artista este concierto, ofrecido en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional este viernes; oportunidad que calificó de bendición “por estar en una tierra a la que siempre hemos tenido presente”, según confesó antes de comenzar.
Reconocida con tres Grammys y un Oscar por su participación en la banda sonora de Frida (2002), Downs trajo a La Habana su espectáculo Pecado y milagros, donde incluyó temas de su autoría y otros que ya forman parte de patrimonio musical latinoamericano y mundial, incluidos en el disco homónimo.
Junto a Mezcalito, Zapata se queda, Cucurrucucú paloma, Cruz de olvido y Fallaste corazón, la cantora, reconocida por rendir tributo a sus raíces indígenas; además regaló al público su popular La cucaracha, La llorona, Tren del cielo y una versión de Piensa en mí.
Cumbias, rancheras y una original mezcla de ritmos tradicionales mexicanos con elementos electrónicos, del pop y el hip hop se dejaron oír durante la velada, que no terminó sin que los integrantes de La Misteriosa -la banda que acompaña a la cantante- y la propia Lila tuvieran que salir dos veces al escenario después de haberse despedido.
Anita Sánchez, la madre de la artista, quien sentada en el público disfrutó del espectáculo, resaltó que le sorprendió el calor de los asistentes y cómo la recibieron “a pesar de que nunca había cantado aquí.”
Los cubanos son muy alegres y me siento muy feliz por la acogida que le han dado a Lila, agradeció Anita, representante de la etnia indígena mixteca y también cantante.
A Lila le seguirá hoy la popular Maridalia Hernández, considerada entre las artistas más importantes de su natal República Dominicana, quien llegó a La Habana también invitada por el Encuentro de Voces Populares, dirigido por la maestra cubana Argelia Fragoso.
(Tomado de la AIN)
Foto: Olivia Prendes Despaux.
Foto: Olivia Prendes Despaux.
Foto: Olivia Prendes Despaux.
Foto: Olivia Prendes Despaux.
Foto: Olivia Prendes Despaux.
Foto: Olivia Prendes Despaux.
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Cantante mexicana Lila Downs dará concierto en la Sala Covarrubias

La cantante mexicana Lila Downs, leyenda de la música folclórica en su país, ofrecerá este viernes en esta capital un concierto único para promocionar su más reciente disco Pecados y Milagros. Con esta presentación en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional, Downs cumplirá uno de sus sueños postergados durante varios años: actuar para el público de Cuba.
La folclorista dijo que la visita a esta isla es una experiencia única, pues hace mucho tiempo quería venir y gracias a la cantante colombiana Totó la Momposina pudo materializar su deseo.
Los temas Mezcalito, Tu cárcel, Zapata se queda, La cumbia del mole, La llorona formarán parte del repertorio de esta noche, además de otros éxitos de su carrera.
Downs ganó un Premio Gammy en la edición de 2013 con Pecados y Milagros, y ahora realiza una gira promocional por Europa, Estados Unidos y América Latina.
El concierto figura entre las actividades del Segundo Encuentro de Voces Populares, organizado por la cantante cubana Argelia Fragoso y el sello VP Producciones.
(Con información de Prensa Latina
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Ofrece Silvio una mágica velada en Monterrey
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Lizt Alfonso comenta su trabajo con Enrique Iglesias
La reconocida coreógrafa cubana Lizt Alfonso, responsable de los exitosos espectáculos Vida y Amigas, estrenados con su compañía, participó en la realización del segundo videoclip de la canción Bailando, que esta vez incluye al famoso cantante español Enrique Iglesias en el binomio que formaran Descemer Bueno y Gente D´Zona para la versión del tema que ha causado furor en Cuba.
De Enrique Iglesias dijo la Maestra que “es un artista muy profesional y muy buena persona”, que acepta cualquier tipo de comando a pesar de su status de estrella, afirmó refiriéndose a las sesiones de trabajo con el intérprete, donde según ella le exigió lo mismo que a cualquiera de sus bailarinas.
Viajamos a República Dominica a filmar este segundo material con dos de nuestras muchachas: Yanelis Martínez y Ana Karla Suárez, la protagonista del filme de poco más de cuatro minutos que promociona el sencillo de Descemer, dijo.
Enrique se quedó muy complacido, aseguró Lizt, quien también aclaró que fue una relación de tú a tú, donde el español se dejó hacer y hasta la llamaba “Maestra” como si fuera un miembro más de su compañía.
La bailarina y directora artística agradeció a los integrantes de Gente D´Zona y en particular a Descemer Bueno, de quien dijo “tiene el alma limpia y eso es algo que se encuentra poco en nuestros días”.
Por su parte, Iglesias sostiene que tiene un cariño especial por “Bailando”, su tema con los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona.
Inmersa de lleno en los preparativos para el gran reestreno de Amigas, musical con el que recorre la trayectoria de tres cantantes a través de temas a los quye define como la banda sonora de miles de cubanos, Lizt no se cansa y nos anuncia que ya trabaja en un espectáculo que según sus propias palabras será “algo nuevo, una ruptura”. Sólo nos queda disfrutar y esperar.
(Tomado de Cubarte)
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¿Cubanos genéticamente modificados por las redes? (+ Fotos)
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Minuto a minuto: Silvio Rodríguez ofrece inolvidable concierto en el Zócalo
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Michael Jackson tendrá en mayo su segundo disco póstumo

El desaparecido Michael Jackson tendrá segundo disco póstumo con canciones inéditas, Xscape, que saldrá a la venta el 13 de mayo publicado por Epic, según ha anunciado su web oficial.
El nuevo disco contará con ocho temas inéditos y el proyecto ha sido dirigido por el presidente y consejero delegado de Epic Records, L.A. Reid, quien ha sido autorizado por los herederos de Jackson para tener acceso ilimitado a todas sus grabaciones.
La versión deluxe de Xscape llegará, además, con un disco extra con las grabaciones originales tal y como las registró en vida ‘El Rey del Pop’. Tanto la versión estándar como la de lujo pueden reservarse desde este mismo martes en iTunes.
Será el segundo disco póstumo de Michael Jackson tras Michael, publicado en 2010, un año después del fallecimiento del cantante.
SONIDO “FRESCO”, CON LA ESENCIA JACKSON
Los temas, seleccionados por Reid, han sido posproducidos para agregarle “un sonido fresco y contemporáneo”, pero “conservando la esencia y la integridad de Jackson”, lo que el productor ha venido a definir como “contemporización”.
“Estamos muy orgullosos de presentar esta música al mundo”, ha señalado Reid sobre el nuevo disco, en el que también aparecen como productores Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome ‘Jroc’ Harmon y John McClain.
El título del disco honra, además, al proceso que utilizaba Michael Jackson para poner nombre a sus discos, ya que siempre escogía una canción de cada trabajo para el título y, desde Thriller, usaba solo títulos de una sola palabra. Esto ocurre también con “Xscape”, un tema escrito y producido por Michael Jackson y Jerkins.
Tras la muerte de Michael Jackson, sus herederos y Sony Music firmaron un contrato de 250 millones de dólares (182 millones de euros) para publicar varios discos póstumos con los alrededor de 60 temas inéditos que se conservaban del cantante.
(Con información de agencias)
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Calle 13 invita a piratear su disco MultiViral
René Pérez, vocalista del popular grupo puertorriqueño Calle 13, invitó a piratear su nuevo disco MultiViral, a los que no tienen dinero para comprarlo. “Lo que importa es favorecer el arte”, argumentó en una charla con estudiantes mexicanos en la Universidad Autónoma de México (UNAM).
El cantante, conocido como Residente, dijo que “El disco está a la venta, pero si no tienen plata, pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra discográfica, que quizás se va a la bancarrota pronto”.
MultiViral es la primera obra del sello discográfico propio de la banda, creado con el objetivo de “defender la música y el arte como prioridad”.
Compartiendo sus ideas sobre la música y el papel que podría jugar para sacar a la luz las injusticias sociales, el cantante insistió: “Calle 13 trabaja bajo un mismo ideal, que es el de la honestidad, el de ser honesto con el trabajo que está tirando al frente, y nunca pretender ser algo que no somos; nunca lo hemos hecho ni lo vamos a hacer”.
Calle 13 está de visita en México en el marco de su gira por América Latina que ya los llevó por Argentina, Uruguay y Chile, y tienen programado llegar también a Venezuela y Guatemala.
El disco que salió a la venta el pasado 1 de marzo, cuenta con la participación de varias personalidades destacadas de la música y la cultura.
El escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano hace la introducción del disco con su cuento ‘El viaje’, el cantautor de Cuba Silvio Rodríguez imprime su toque de trova en una de las melodías, mientras que el fundador del legendario portal de filtraciones WikiLeaks, el informático y periodista australiano Julian Assange, recita sobre la manipulación mediática al ritmo de las notas del guitarrista estadounidense Tom Morello.
(Con información de Russia Today)
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Entrega la EGREM premios a destacadas figuras de la música cubana
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Septeto Nacional Ignacio Piñeiro distinguido en Nueva York
Por Ricardo Roberto Oropesa Fernández
El Consejo Municipal de Nueva York distinguió al Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba, con motivo de su 86 aniversario de fundado, con la entrega de una Proclama “Por su extraordinaria contribución a la música del mundo”, en la que se declara: “Nosotros, los miembros del Consejo con gratitud rendimos honor al grupo insigne del Son cubano.”
El emotivo momento tuvo lugar en el teatro del Centro de Artes de la ciudad. Durante un histórico concierto, como parte de su más reciente gira a los Estados Unidos de América, la agrupación invitó a compartir el escenario, en un verdadero junte de hermanos, al decano sonero dominicano Cuco Valoy.
Durante dos horas los integrantes del Nacional hicieron delirar a los asistentes, mayoritariamente latinos. Finalizado el concierto, las autoridades del Consejo de la Ciudad de Nueva York junto a representantes del Centro de las Artes de City College y el Centro Cultural Caribeño Instituto de la Diáspora Africana, hicieron entrega de tan alta distinción. Visiblemente emocionado, el cantante Cuco Valoy dijo a los presentes sentirse agradecido y emocionado por haber realizado un viejo sueño, cantar con “(…) el más universal de los sextetos de sones. Crecí como persona y como músico gracias a los sones y rumbas de Piñeiro y su sexteto, allá en mi Dominicana. Gracias a Dios, que a mi edad, me tenía reservada esta alegría.”
El Aarón Davis Hall del Centro Cultural de Colegio de NY resultó pequeño para los asistentes. Desde los primeros acordes se bailó y cantó al ritmo de los sones y rumbas de Ignacio Piñeiro; momento sublime fue cuando Cuco Valoy se sumó al Septeto para interpretar los temas Suavecito (Piñeiro), Chan Chan(Compay Segundo), Lágrimas negras (Miguel Matamoros) y, finalmente, el tema Juliana —de su autoría— en una versión novedosa al estilo del Nacional. Calificado por los expertos en la música como sensacional y calurosa, Gabe Romero, prestigioso crítico y divulgador de la música caribeña expresó: «!Sencillamente brutal! Tuvo razón el New York Times cuando los calificó de “Campeones del son cubano” y “Tesoro universal de la música cubana”».
(Con información de Cubarte)
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Buena Fe y Cubadebate regalan “Acompáñame” a los niños cubanos
Dúo Buena Fe. Foto: Archivo.
El grupo de música cubano Buena Fe regala su nuevo video clip Acompáñame, del disco Dial, a todos los niños y jóvenes cubanos, a propósito del 4 de abril. Cubadebate pone el video a disposición de esos eternos pioneros para celebrar su día.
Para verlo desde la página oficial de Buena Fe entre aquí: http://www.buenafe.cu/acompaname-clip
Para verlo en You Tube puede enlazarse a https://www.youtube.com/watch?v=wLtBCWdQ1to&
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Quince canciones de Silvio Rodríguez (+ Video)
5 Abril 2014 |
Silvio Rodríguez en México. Foto: Juan Ramos.
Silvio Rodríguez reseña en su blog Segunda Cita el contexto en que surgieron algunas de sus más célebres canciones.
1. La Canción de la Trova
Es la canción con la que me autodefiní. No era baladista ni cantautor, como dictaba la moda, sino trovador, como los antiguos, como Sindo Garay y Miguel Matamoros.
2. La Era Está Pariendo un Corazón
Es la primera que me inspira el Che, y se convierte en suceso interpretada por Omara Portuondo. También es la primera que trasciende las fronteras de Cuba: el argentino Pino Solanas la incluye en su documental “La Hora de los Hornos”.
3. Canción del Elegido
Creo que está entre las canciones donde cristalizó una suerte de lenguaje personal. También fue la primera que el pueblo cubano incluyó en su argot. Cuando alguien preguntaba “¿Cómo estás?”, a veces se decía: “Aquí, matando canallas…” No en balde fue también la primera que hicieron suya los rumberos.
4. Epistolario del Subdesarrollo
No fue la primera canción crítica que hice, pero fue de las más escandalosas e incomprendidas. Varias veces me echaron a la calle por cantarla. Pocos vieron que tras aquella diatriba contra nuestras miserias locales había un desgarrado nivel de autoexigencia y un desafío al llamado primer mundo.
5. Esta Canción
Es la más descarnada. La hice el día que cumplí 21 años, durante un decepcionante festival de la canción en Varadero. Quedé tan agotado y vacío que nunca más intenté algo parecido, como una experiencia por la que sólo se transita una vez.
6. Ojalá
Recuerdo la mañana en que la estaba escribiendo, en el “Playa Girón”. Emilia fue la llave de ingreso a aquella música y palabras vertiginosas. Era un momento intenso, una conciencia plena de lo que estaba hallando. Andaba y desandaba los dos metros y medio del camarote con la guitarra sobre el pecho, cantando aquella aparición, chocando con todo, con la vista nublada. Entonces no entendía aquellos sentimientos de fiera enjaulada. Al cabo de los años, viendo la respuesta que Ojalá provoca en tantos públicos, me pregunto cómo aquella mañana tan solitaria de alta mar pudo llegar hasta el futuro.
7. Playa Girón
Fue la primera vez que jugué a hacer una canción panfletaria para desarticular esa categoría, explicitando el proceso de elaboración. Estuve a punto de titularla “Arte Poética”, pero le dejé “Playa Girón” en homenaje a aquellos pescadores que libraban una batalla en cierto sentido tan crucial como la de Bahía de Cochinos.
8. Oleo de Mujer con Sombrero
Soy culpable de haberla separado de sus hermanas, porque es la segunda de la tetralogía “Exposición de mujer con sombrero”. Junto con Ojalá, La Maza y algunas otras, es de las canciones que más piden. Pasan cosas fabulosas con ella: la gente se enamora. En ese sentido es lo más cercano a la función de un bolero que he conseguido.
9. El Papalote
Le guardo un especial cariño porque describe recuerdos de infancia en mi pueblo y la vida de aquel hombre, que hacía papalotes y que al cabo de los años me hizo comprender a la gente anónima que es importante para los niños. En realidad trata de muchos temas; entre ellos hay un toque a la discriminación racial, sin subrayarlo, que es parte de un viejo propósito que siempre tuve: hablar de cosas cruciales como si fuera sin querer, sin ser didáctico, sesgadamente, como la mayoría de las veces nos enseña la vida real.
10. Pequeña Serenata Diurna
Entre varias canciones mías donde lo personal y lo colectivo se funden, esta creo que es la que mejor lo consigue, por su transparencia. Creo que fue un resumen, tras hacer otros muchos intentos, entre los que también pudiera contarse Te Doy Una Canción. Usé la paráfrasis de un título de Mozart porque creí encontrarme ante el mismo dilema que él en su Pequeña Música Nocturna: nombrar cosas grandes en un espacio ínfimo.
11. Sueño con Serpientes
“Es una canción sin familia”, me dijo Sabina, y quizá tenía razón. La escribí de madrugada, porque la soñé: soñé las serpientes tragándome y soñé la música medio árabe que tiene, con el bajo en clave de son y todo. La cita de Bretch se la puse como brújula, porque si hoy resulta misteriosa, cuando la hice era desconcertante. Entonces parecía demasiado críptica, y yo necesitaba de un recurso para darle sentido. Y confieso que el sabio de Bretch empezó su ayuda por mi mismo.
12. Rabo de Nube
La escribí en la ciudad de México, a fines de los 70, una tarde en que me quedé solo en la casa de un amigo que nos daba albergue, a Noel Nicola y a mí. Pero la tenía escrita en la percepción desde que era niño y la había intentado varias veces. En Girón-Preludio le pasé la mano, pero la dejé ir. Me parece que todo el que ha sido niño y ha visto un tornado, ha sentido fascinación por el poder de la naturaleza. En Cuba la gente del campo les llama rabo de nube. Lo demás es crecer, vivir el mundo y darse cuenta de lo necesarios que serían, si barrieran con todas las tristezas. Para mi esta canción significa comunicarme con un sentimiento de todos, seamos de donde seamos y pensemos como pensemos. Algunos jazzistas se han fijado en ella: hay versiones de Charles Lloyd, de Chucho Valdés, de Charlie Hyden y de otros.
13. Unicornio
Cuando apareció la canción, el diario “El Mercurio”, de Chile, hizo una encuesta preguntando qué era el unicornio para cada entrevistado. Isabel Parra me trajo la página y leerla fue estremecedor. Cuánta razón había en cada una de las interpretaciones: una señora hablaba de su esposo muerto, una niñita lloraba su cachorro perdido… Creo que descubriendo todo aquello me di cuenta de lo que había escrito. Con Unicornio sucedieron otras cosas extrañas: la escribí a finales de 1980, o en enero del 81, no recuerdo. Lo que sí sé es que el disco fue editado en el 82. Y resultó que el año siguiente, 1983, fue nombrado como año mundial del unicornio por la UNESCO. Entonces comenzaron a aparecer libros, almanaques, agendas, y hasta se hicieron peregrinaciones al museo de Los Claustros, en New York, donde se encuentran los cincos famosos tapices de los unicornios. Para colmo, unos pocos meses después, un ingeniero genético inglés consiguió un cabrito con un solo cuerno en la frente. Todo eso fue, y sigue siendo, un gran misterio para mi.
14. Oh Melancolía
Era una canción que necesitaba hacer. Llevaba años trabajando con Afrocuba, dándole preferencia a los ritmos, y mi espíritu añoraba la lírica. El tema se me ocurrió en un ensayo que detuve inmediatamente, para correr a mi casa a desarrollarlo. No me fue fácil, estuve tres meses dándole vueltas. Pero uno acaba sabiendo reconocer cuando tiene cierto tipo de materia prima entre manos y entonces no ceja. Puse en práctica todo lo que sabía, pero afortunadamente el tema mismo era algo que no sabía, que me había inducido el azar. Y el azar es una de las fuerzas más descomunales de la naturaleza. Según los físicos, de ahí nacen las singularidades, como el Big-Bang… Bueno, está claro que no creé el universo con Oh Melancolía, pero mi modesto universo musical creció con ella.
15. Casiopea
Cintio Vitier y Fina García Marruz me dijeron que era la canción que más les atraía de “Rodríguez”. Qué satisfacción sentí. Porque a mi me pasaba lo mismo. El tema de los exilios. Todos somos exiliados de algo. La misma vida se encarga de exiliarnos de sitios como la niñez. Qué elemental y qué controvertido. Casiopea y Ala de Colibrí son de esas canciones que por momentos se me escapan (hay otras), y puede que algún día les descubra otros significados, como me pasó con Unicornio. Esta ignorancia de mi mismo me ha llevado a pensar que acaso soy un mostrador de sugerencias, porque el mundo se encarga de completar la dimensión de lo que expongo. Es probable que mi utilidad consista en ser vehículo, herramienta de la que algo se sirve para que la gente no olvide aspectos de sí misma.
(Tomado del blog de Silvio Rodríguez, Segunda Cita)
Escuche una selección de estas canciones
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Murió Sonia Silvestre
Sonia Silvestre en el programa de la Televisión Cubana “Con 2 que se quieran” bajo la conducción de Amaury Pérez, en el 2011. Foto: Petí
Murió este sábado la cantante Sonia Silvestre, luego de permanecer ingresada por varios días en el Hospital Plaza de la Salud, en la capital de República Dominicana. Tenía 61 años.
La información ofreció su esposo José Betancourt, con quien la renombrada artista tuvo a sus hijos Andrés y Eloísa Estela Betancourt Silvestre.
“Tenemos que anunciar el lamentable deceso de nuestra Sonia Silvestre”, expresó Betancourt, por medio de un comunicado.
Se informó que en el día de mañana domingo 20 de abril habrá una ceremonia en la intimidad familiar y el lunes sus restos serán expuestos en la Funeraria Blandino de la Abraham Lincoln, en el Distrito Nacional.
La cantante llevaba una semana ingresada en el centro médico luego de sufrir un accidente cerebrovascular masivo y dos infartos.
Un equipo de médicos asistió a la artista hasta este sábado cuando se produjo su muerte.
Betancourt reiteró el agradecimiento de la familia por el gesto de solidaridad de la población hacia la artista, que por años fue portadora de uno de los repertorios románticos y patrióticos más aclamados en República Dominicana.
Sonia Margarita Silvestre Ortiz, nació el 16 de agosto 1952, en San Pedro de Macorís, República Dominicana. Era hija de Estela Ortiz y Manuel Silvestre. La cantante se crió en Hato Mayor, donde siendo ella una niña sus padres se fueron a residir.
Sonia se inició en el canto cuando siendo aún adolescente conoce a la cantante Cecilia García, quien la introdujo como corista de “jingles” publicitarios. Hizo su debut oficial como vocalista en mayo de 1970, en el programa “Gente” que producía Freddy Ginebra para Radio Televisión Dominicana, donde interpretó el tema de Los Hermanos Castro “Yo sin ti” acompañada por la banda del maestro Luis José Mella.
Un momento decisivo de su carrera fue cuando la compositora Leonor Porcella de Brea la escogió para que interpretara su tema “¿Dónde podré gritarte que te quiero?” en el IV Festival de la Canción Dominicana celebrado por AMUCABA (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines) en Santo Domingo, en el año 1971. Alcanzó el segundo lugar y posteriormente grabó para el empresario artístico Bienvenido Rodríguez su primer LP titulado “Esta es Sonia Silvestre”.
En 1971 terminó como finalista en el Festival Internacional de la Canción de Bogotá y en 1972 la Revista Tele-3 la seleccionó como la cantante más popular. Lo mismo hizo el programa Farándula en 1973.
¿Por qué llora la tarde?, interpretado por Sonia Silvestre
(Tomado de El Caribe, Santo Domingo)
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