El cantante de Aielo de Malferit fallecío un 16 de abril de 1973 en un accidente de tráfico ocurrido en Villarrubio. Los medios del mundo se hicieron eco de la tragedia, Nino Bravo ya era un ídolo en España y Latinoamérica.
El dramático hecho real que inspiró
'Libre', la canción de Nino Bravo, himno de la cuarentena.
Durante esta cuarentena, diversos himnos contra la adversidad han musicalizado los balcones. Entre ellos, Resistiré del Dúo Dinámico, Color Esperanza del argentino Diego Torres, I Will Survive de Gloria Gaynor, Volveremos a brindar de la española Lucía Gil y, cómo no, Libre del recordado Nino Bravo. "¡Libre! Como el sol cuando amanece, ¡yo soy libre como el mar!", suele sonar por las calles del centro de Madrid y en diversos vídeos de Instagram. No obstante, cuando la canción fue compuesta en 1972, sus autores, José Luis Armenteros y Pablo Herrero, jamás intentaron referirse a un confinamiento como el que hoy se vive, sino que querían hacer referencia a un trágico episodio ocurrido en 1962.
Hace 48 años Nino Bravo popularizó Libre. Uno de sus temas más exitosos -junto a Un beso y una flor y Cartas amarillas-, con el que llegó al número uno en España y en numerosos países latinoamericanos. De hecho, el tema tomó potentes matices políticos al otro lado del océano. Por ejemplo, en Chile, después de que Bigote Arrocet se arrodillara frente al público del Festival de Viña del Mar -con el dictador Augusto Pinochet en el palco- y decidiera cantarla emocionado, a cinco meses del golpe de Estado. Toda una declaración de intenciones, de acuerdo con numerosos historiadores, que señalan que el cómico utilizó la canción como una "oda anticomunista". Asimismo, Cuba prohibió que Libre se escuchase en la isla.
Libre también podría haber sido vetada en España. Pese a ello, la canción logró pasar la censura franquista, casi de pura casualidad. "Los viernes por la mañana había una persona de la compañía que se encargaba de llevar las grabaciones al Ministerio de Información y Turismo. Cuando yo quería que alguna canción pasara, la envolvía con otros discos. Por ejemplo, algunos villancicos como Los peces en el río debían pasar todos los años la censura para poder ser publicados. Aprovechando esas ocasiones metía entre los villancicos otro tema que no quería que tocasen. Uno de ellos fue Libre", comentó, alguna vez, el productor Félix Rodríguez -que trabajó con Bravo- en una entrevista sobre el intérprete y la legendaria canción.
Sin embargo, la composición original poco tenía que ver con España, Cuba o Chile. Al contrario, nació a raíz de un hecho sucedido en Alemania. Es la historia musicalizada de Peter Fechter, el primer mártir caído al intertar cruzar el Muro de Berlín. Según EL MUNDO, Fechter tenía 18 años, trabajaba como obrero de la construcción y en julio de 1962 había pedido un permiso para cruzar del este al oeste de Berlín para visitar a su hermana. Pero el permiso no se le concedió y, junto a su amigo Helmut Kulbeik, decidió escapar y saltar el muro. El 17 de agosto de ese año ambos intentaron la huida. Kulbeik lo consiguió, pero Fetcher fue abatido a tiros.
"Con su amor por banderas se marchó, cantando una canción. Marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó y tendiendo en el suelo se quedó, sonriendo y sin hablar. Sobre su pecho, flores carmesí brotaban sin cesar...", cantaba en los 70 Nino Bravo sobre el momento en el que Fechter comenzó a desangrarse en plena calle, después de ser disparado. "Peter gritaba pidiendo ayuda, pero no podía moverse. Durante una larga hora nadie acudió, porque tanto los guardias de un lado como los del otro tenían estrictamente prohibido permitir el paso".
Tras el asesinato de Fechter, su imagen se volvió motor de resistencia en contra el Muro de Berlín, además de convertirse en inspiración para diversos artistas que abogaban por la libertad. Como los autores de Libre, quienes siempre comentaron el origen de su éxito. Aun así, Nino Bravo no solía hablar sobre la inspiración del tema que le dio fama internacional. Y es que el artista -fallecido el 16 de abril de 1973, en un accidente de tráfico- siempre tuvo alma humilde y no solía vanagloriarse de sus éxitos. Es más, en su última entrevista (publicada por NinoBravo.net) dijo: "Si tuviera que hacer mi biografía resaltaría únicamente el haberme casado y haber tenido una hija y, después, mi fuerza de voluntad". Una gran frase para honrar su memoria y su imborrable trayectoria como cantante.
Una vida corta, un ídolo eterno: Nino Bravo el cantante que murió trágicamente a los 28 años
"Un libro quedará abierto, una carta sin escribir, de un árbol caerá una hoja y yo me alejaré de ti", cantaba Nino Bravo en "Esa será mi casa". La sensación de que algo está inconcluso, que transmite en ese tema, es la misma que dejó cuando perdió la vida después de chocar con su BMW 2800 modelo 1970, el 16 de abril de 1973. Los músicos que lo acompañaban salieron ilesos: su guitarrista José Juesas, y Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, del dúo Humo, un grupo más rockero que Nino quería producir. Tenía 28 años, decenas de canciones grabadas y quería apoyar a nuevos artistas. Los 4 viajaban de Madrid a Valencia con el objetivo de grabar y reunirse con la discográfica. Nunca llegaron.
Los medios del mundo se hicieron eco de la tragedia, Nino Bravo ya era un ídolo en España y Latinoamérica. La televisión española logró entrevistar a los Humo: "El accidente fue por una curva, incluso no demasiado difícil en que se abrió un poco, el coche se ladeó hacia la izquierda, posteriormente se fue hacia la derecha, ahí cogimos una cuneta y dimos unas cuantas vueltas de campana", dijo Romero. Notablemente angustiado, el también valenciano terminó la historia: "Yo estaba cogido de una manija de esas que hay y pedía tranquilidad, creo que me lo decía para mí mismo, y venga dar vueltas, no había forma de que parara aquello. Al fin, cuando paró, salimos como pudimos y no sé…".
¿Cómo ayudaron a salir a Nino Bravo? Ciaurriz casi no podía hablar: "Él estaba muy fastidiado, ayudamos como pudimos". Romero agregó: "Se estaba quejando, fue quizá lo último que nos dimos cuenta de él, fue todo muy rápido". Los auxiliaron enseguida en el Hospital de Tarancón, los otros tres no tenían más que contusiones y alguna lastimadura por los cristales rotos. Sus compañeros reconocieron después que Nino no tenía conciencia plena de lo que estaba pasando, sólo se sentía muy dolorido y se quejaba, ellos no tenían nada más que hacer. Finalmente pudieron trasladar al cantante que murió llegando a Madrid y a bordo de la misma ambulancia. Su cuerpo sin vida entró en el Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual
Hospital Universitario Gregorio Marañón). Ya no había nada que hacer.
No era la primera vez que Nino tomaba esa ruta, la Nacional III, más conocida en Madrid como la Carretera de Valencia, que fue durante más de tres décadas un nexo de unión entre madrileños y valencianos. Famosa por sus accidentes, en 1998, el entonces presidente del gobierno español José María Aznar, inauguró la nueva A-3, renombrada Autovía del Este. Ese fue el fin de una era, aunque los altares a Nino Bravo en ese camino sigan siendo una constante. Pasan los años, pero Nino no se olvida.
Nino Bravo nació como Luis Manuel Ferri Llopis, el 3 de agosto de 1944 en un pueblo valenciano llamado Ayelo de Malferit, y a los 16 años comenzó a trabajar en la joyería local Casa Amat, mientras cantaba como un aficionado. Antes de cumplir los 20 ya había fundado el grupo Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda y como trío tenían mucho éxito en los bailes, pero sus compañeros no se tomaban la música en serio. Al poco tiempo decidieron dejarlo.
No era momento de lanzarse como solista aún, aunque su talento como tenor ya empezaba a sobresalir. Vicente López, bajista de Los Superson, le avisó que buscaban un cantante nuevo para su grupo. La tragedia se había hecho presente: El vocalista anterior, Carlos Lardíes, había muerto en un accidente de tráfico. Luis Manuel, que luego sería Nino se sumó y, con el tiempo, el grupo lo acompañaría a él.
Cuando se fueron los fundadores Josep Bosch y Saturnino (Nino) Naredo, entraron los hermanos José y Vicente Juesas, en la guitarra y el teclado, y ellos fueron quienes acompañaron a Nino hasta el final de sus presentaciones. Con "Te quiero, te quiero", de Augusto Algueró, Nino la rompió. Ya se había largado como solista y tenía un contrato discográfico. Con el tiempo llegarían "Noelia", "Esa será mi casa", "Mi querida mamá", "Voy buscando", "Un beso y una flor", "Libre" y "Ámerica", que fue su éxito post mortem.
Como Raphael o Britney Spears, Nino Bravo también se casó en secreto. Ya era un astro de la canción y no quería perder tiempo. El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio con María Amparo Martínez Gil y en medio de la luna de miel dio algunos shows y grabó canciones. Inmediatamente después viajó a Buenos Aires y cantó en Canal 9 junto al tanguero Argentino Ledesma. El público quedó fascinado con este valenciano de voz potente, nuevos mercados se abrían para Nino. Todo fue rápido, el 24 de enero de 1972 nació su primera hija, María Amparo y el 15 de marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia, el 16 de abril de 1973 ya iba a estar muerto.
Nino Bravo es de esos pocos artistas que perduran en el tiempo, aunque su carrera haya terminado hace mucho. Las nuevas generaciones han rescatado su música y su manera de interpretar las canciones. En su momento lo hizo Seguridad Social trayendo de vuelta "Un beso y una flor" (del disco homónimo de 1996) y hacia fines de 2009 otro gran homenaje cuando se editó en España 40 años con Nino. En este disco se incluyeron 12 de sus canciones más conocidas, en las voces de artistas como Marta Sánchez, David Bisbal, Paulina Rubio, Luis Fonsi, Amaia Montero, Alex Ubago, Cristian Castro, Rosario Flores y Seguridad Social (no podían faltar) entre otros. El lanzamiento incluyó, además, un DVD con imágenes del cantante con actuaciones y videos realizados para RTVE sumado a una serie de fotos de todos los músicos invitados.
En otro plan, La Casa Azul (el proyecto de Guille Milkyway) le rindió culto a Nino en 2013 con su disco En libertad. El álbum rescató también una docena de canciones y volvió a producirlas, les agregó instrumentos, las agrandó. "No podría haber hecho este disco si no fuera fan de sus canciones. Porque entonces no habría podido distinguir si estaba tirando más por el experimento que por la esencia. En ningún caso podría haber hecho algo que agrediese a los fans de Nino Bravo de siempre porque yo soy uno de ellos", le dijo Milkyway al diario La Razón de España, en plena promoción del disco.
En cada homenaje se rescata la esencia de Nino Bravo, un músico de canciones épicas, con un caudal de voz sorprendente para sus veintipico de años. Pero durante la década del ochenta, en pleno destape español, Nino remitía a otra época política y aunque era un grande, tuvieron que pasar algunos años para que las nuevas generaciones pudieran valorar su legado. Guille Milkyway lo explicó así: "En España nos ocurre que no somos capaces de desligar el arte de la política. Y todo lo anterior a 1975 lo olvidamos. Pensamos que la cultura popular empieza en la Movida y lo anterior, lo cogemos de fuera. Es cuestión de tiempo que cambie, pero la prueba de que es válido es ponerle estos discos a un inglés. ¿Sabes qué me dijeron? '¡Es Tom Jones!'. Y no estamos hablando de cualquier cosa".
Antes de perder la vida, Nino proyectaba una gran gira por todo el continente americano, también pensaba viajar a Japón para hacerse conocer en Asia. Su mujer estaba embarazada, él nunca conoció a su hija Eva, así como tampoco escuchó terminado su disco …Y Volumen 5, para el que había dejado diez canciones listas. En septiembre de 1973, la Plaza de Toros de Valencia se llenó de artistas como Julio Iglesias y Manolo Escobar para homenajearlo. Nino Bravo estaba más vivo que nunca.
El accidente dejó sus interrogantes, ¿por qué se salvaron tres y solo murió él? ¿Qué pasó en ese auto? Hace poco más de un año, un usuario de YouTube dejó este comentario en un video del Dúo Humo: "Solo explícame específicamente cómo murió Nino Bravo y ustedes salieron con pequeñas fracturas porque su muerte es muy extraña solo así dejaré de pensar que fue tramado por otras personas por ser un excelente cantante".
Frente la acusación, uno de los protagonistas tomó la posta como lo hiciera aquella vez frente a la tevé española. Fernando Romero fue tajante: "Es la última estupidez que me faltaba por leer o escuchar. Lo único que te diré es que, en 1973, el cinturón de seguridad no era obligatorio es la última explicación que te doy a ti y a cualquiera sobre los 'detalles' del accidente. Nadie llevaba el cinturón, tuvimos la suerte de los que íbamos detrás no sufrir daños de consideración. Te ruego no insistas más en este 'malsano' interés por saber qué pasó, cuando realmente solo fue un fatal accidente de coche que marcó y sigue marcando nuestras vidas".
Ese día, Nino y sus tres acompañantes tenían la opción de viajar en avión, pero fueron en el auto nuevo del cantante. Después de tantas decisiones favorables, el valenciano había elegido la incorrecta. El destino estaba marcado y su misión cumplida, Nino Bravo vino a dejar las canciones más lindas, pero se llevó consigo la voz que las hacía únicas.
Marianela Insua Escalante
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